2017

Production dirigée des finissants en jeu, en scénographie et en études théâtrales de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

Collage de textes de Davis Foster Wallace, Georges Bataille et Robert Davreu autour de 11 septembre 2001 de Michel Vinaver, adaptation québécoise de Marilyne Lamontagne, Alexandre Lebeau et Emmanuel Schwartz.
Mise en scène d’Emmanuel Schwartz.

Dates : Du 23 au 25 février 2017 à 20h
             du 28 février au 4 mars 2017 à 20h
              et le 3 mars 2017 à 14h00

24 février: représentation suivie d'une discussion avec le metteur en scène et les concepteurs.
3 mars, 14h: représentation suivie d'une discussion avec le metteur en scène et les interprètes.

Lieu : Studio-d’essai Claude-Gauvreau
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
           1400, rue Berri
           Montréal/Métro Berri-UQAM

Emmanuel Schwartz s’empare d’oeuvres marquantes du dernier siècle dont l’oratorio 11 septembre 2001 de Michel Vinaver et L'Infinie Comédie de David Foster Wallace, pour tracer le portrait d'une société qui se divise de plus en plus sur le plan idéologique.

L’ivresse de George Bataille (L'histoire de l’œil) et la poésie de Robert Davreu (Moments perdus) viennent se greffer à ces deux textes créant ainsi des tableaux à la fois drôles et violents. La destruction des deux tours du World Trade Center, l’emblème du capitalisme, est venue chambouler le 21e siècle en créant une peur nouvelle aux États-Unis et ailleurs: le terrorisme. Ce terrorisme vient de tous les fronts : de ces attentats, de tueries dans les écoles et d’actes haineux dans les discothèques. Comment penser le monde après ces évènements? Et si la radicalité finissait par influer sur nos gestes et nos réflexions?

11 septembre 2001: une recherche sur l'autre, sur soi, sur le politique et la sexualité. Un montage audacieux et percutant.

“À la fin, ultimement, ils vont s’effondrer de l’intérieur
Et c’est ce qui constituera la victoire”
Michel Vinaver - 11 septembre 2001

Consultez les capsules dramaturgiques préparées par Alexandre Lebeau et Marilyne Lamontagne: https://www.youtube.com/playlist?list=PL9wF54_icKFYCtpk4qKNm7X-HgbcslgIH 

Interprètes
Michaël Bédard, Laurianne Chioini, Maude Demers-Rivard, Jonathan Frédéric, Marianne Lamarche, Camille Lantagne-Lavoie, Thomas Mundinger, Sara Jeanne Saulnier, Maxime Stabili

Production
Tommy Bourassa, Solène Guillaume, Audrée Juteau, Julie Lafontaine, Marilyne Lamontagne, Laurence Landry, Daphné Laramée, Alexandre Lebeau, Gwenaëlle L’Heureux-Devinat

Billets en vente à la billetterie de l’UQAM
Tarifs : Régulier 10$ / Étudiant 5$
Renseignements et réservations : 514 987-3456

Texte de William Shakespeare
Mise en scène de Frédéric Bélanger
Adaptation par René Richard-Cyr, Frédéric Bélanger, Jonathan Caron et Mélodie Bujold, avec la participation des conseillères dramaturgiques et des interprètes

Dates : 8 au 10 novembre 2017 à 20h
              *10 novembre 2017 à 14h
              *représentation suivie d’une discussion avec le public
             11 novembre 2017 à 14h

Lieu :  Studio-théâtre Alfred-Laliberté
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
           1400, rue Berri, Montréal
            Métro Berri-UQAM

« Le devoir de ma cousine est de faire la révérence en disant : « Mon père, comme il vous plaira! ». Mais s’il n’est pas beau garçon, fait une seconde révérence et dit : « Mon père, comme il me plaira! » ̶ Béatrice

Les hommes reviennent de la guerre, au port, les femmes les observent accoster. Les regards s’échangent, les sourires aussi. La belle Béatrice détourne les yeux. Le courageux Bénédict la nargue. Les quiproquos s’enchainent. Les manigances ne cessent plus. L’amour va-t-il vaincre les obscures combines du lieutenant Juan et son acolyte Boris ? Les regards s’adouciront-ils ?

Beaucoup de bruit pour rien est l’une des quelques comédies romantiques écrites par Shakespeare. Par sa mise en scène, Frédéric Bélanger donne un ton engagé à la pièce, avant tout légère, en la campant dans l’après-guerre des années 40. Les personnages stéréotypés deviennent vecteurs d’un message plus politique, notamment sur le rôle et la place des femmes.

Interprètes :
Marc-Antoine Barrette, Michaël Bédard, Charlotte Bissonnette-Reichhold, Anneke Brier, Mélodie Bujold, Olivier Hardy, Katherine Imbeau-Savard, François Lacroix-Lafrenière, Marie-Laurence Marleau, Catherine Morrissette, Thomas Mundinger, Victor Naudet, Virginie Ouellet, Vincent Rochette

Équipe de production :
Marie-Jeanne Beaulieu, Marianne Benny-Perron, Cloé Blais, Jessica Boucher, Alix Brenneur, Anouchka-Magdalena Caroff, Philippe Coté-Leduc, Laurie Léveillé, Félicie Pelletier, Laurence Thibault, Noémie Videaud Maillette

Billets en vente à la billetterie de l'UQAM ainsi que sur le Réseau admission
Renseignements et réservations : 514 987-3456
Adulte 10 $ | Étudiant.e 5 $

Information : École supérieure de théâtre, Valérie Michaud, (514) 987-3000 poste 5081, michaud.valerie.3@uqam.ca

Lieu : Studio-théâtre Alfred-Laliberté
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
1400, rue Berri
Montréal / Métro Berri-UQAM

Située au lendemain du Référendum de 1980, la pièce de théâtre En cavale au pays des renards incarne le désir d’explorer les notions de mémoire individuelle et collective, de fouiller une partie du passé culturel québécois et d’interroger humblement la manière que chacun a de transmettre son héritage. Elle raconte le voyage d’un garçon et de sa grande sœur partis vers Gaspé dans l’espoir d’y trouver un pays pour leurs parents. Accompagnés par une bienveillante guide de musée dans leur quête, ils se verront transportés, ainsi que le spectateur, dans les univers de Joséphine Bacon, Georges Dor, Félix Leclerc, René Lévesque, Michel Tremblay et Gilles Vigneault.

Après avoir répertorié et choisi des œuvres incontournables de son enfance en les pensant comme des « lieux de mémoire », Geneviève Bélisle les a ensuite intégrées à sa propre écriture avec l’intertextualité et le montage dramatique comme principaux moyens de création. Considérée comme un processus de création, l’intertextualité devient alors ni plus ni moins que l’incarnation du souvenir.

Geneviève Bélisle a principalement œuvré comme actrice de théâtre depuis sa sortie de l’Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx, en 1998. Ainsi, on a pu la voir au fil des ans dans des productions du Théâtre Denise-Pelletier, de La Bordée, de la Cinquième Salle de la Place de Arts, du Théâtre du Vaisseau d’Or, du Rideau Vert et du Théâtre des Ventrebleus, une compagnie qu’elle a cofondée il y a vingt ans et dont elle est la directrice générale. Elle agit également depuis de nombreuses années à titre de médiatrice artistique pour plusieurs institutions, dont la Maison de la culture Rosemont—La Petite-Patrie, le Théâtre Le Clou et la Maison Théâtre, accompagnant une ribambelle d’enfants et d’adolescents dans leur découverte du théâtre.

Texte : Geneviève Bélisle, avec les mots de Joséphine Bacon, Georges Dor, Félix Leclerc, René Lévesque, Michel Tremblay et Gilles Vigneault
Mise en lecture : Jean-Guy Legault
Assistance à la mise en lecture : Geneviève Bélisle
Régie : Corinne Pulgar
Dramaturgie : Geneviève Billette
Conception lumière: Jacinthe Racine
Conception costume : Ariane Lamarre
Direction de production et direction technique : Jacinthe Racine
Interprètes : Stéphanie Blais, Vincent Côté, Simon Landry-Désy, Maude Laurendeau, Lise Martin et Claude Poissant
Direction de recherche : Geneviève Billette et Yves Jubinville

Billetterie : 514-987-3456
Admission générale : 5 $ 

VERNISSAGE : Vendredi 3 mars 2017, à 17h30

EXPOSITION : Du 6 au 10 mars 2017 de 9h à 18h

LIEU : Agora du pavillon Judith-Jasmin
            405, rue Sainte-Catherine EST
            Montréal, Métro Berri/UQAM

ENTRÉE LIBRE

Les étudiants en scénographie de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM sont fiers de vous inviter à l’Expo Scéno 2017.

Cette exposition annuelle conçue par de futurs scénographes propose une découverte du métier et des différents éléments gravitant autour des arts de la scène tels que la conception de décor, de costume et d’éclairage, la conception sonore et la direction de production.

L’édition 2017 propose une expérience sensorielle et émotionnelle au public. Cinq scénomatons ont été créés, inspirés des photomatons que l’on retrouve dans les aires centrales des centres commerciaux et des métros. Une fois à l’intérieur d’un scénomaton, la conception artistique dévoile un environnement unique, axé sur les détails.

Expo Scéno s’intègre cette année à l’Agora du pavillon Judith-Jasmin, mais également dans d’autres pavillons de l’UQAM. Nous souhaitons par cette disposition éveiller la curiosité du public et permettre la création d’un parcours exploratoire unique à chacun.

Le dévoilement de l’exposition, le 3 mars prochain, sera l’occasion pour les créateurs-étudiants de partager leur processus de conception de l’exposition et d’ouvrir le dialogue sur un métier pluridisciplinaire hors du commun : la scénographie.

Information : Catherine Ste-Marie, Directrice de production, c.ste-marie@hotmail.com 514-625-7632

Sous la direction de Jacques Lessard

Date: 14 et 15 décembre 2017, 20 h
Lieu:  Studio-d’essai Claude-Gauvreau
          Pavillon Judith-Jasmin, salle J-2020, UQAM
          1400, rue Berri, Montréal
          Métro Berri-UQAM

Les étudiant.e.s en enseignement de l’art dramatique, sous la direction de l’artiste pédagogue Jacques Lessard, ont créé Fables Dépôt à partir des Cycles Repères, une méthode de création collective. Leur création s’inspire des cinq fables suivantes : La jeune veuve, Les femmes et le secret, La cigale et la fourmi, Le chien et le loup et Le lion amoureux. Tout comme Jean de Lafontaine, ils souhaitent, par leur création, « plaire et instruire » en s’attardant, notamment, à l’humanité de chacun des personnages; leurs forces, leurs faiblesses, leurs rêves, tout ce qui fait que l’humain est merveilleusement imparfait. Ainsi, le deuil, le secret, le désir de liberté, l’amour et l’injustice sont des thèmes abordés par ces 24 finissant.e.s en enseignement du théâtre.

Dans une atmosphère à la fois insolite et surprenante, les interprètes transposent aujourd’hui des fables écrites au 17e siècle, mais dont les sujets et les enjeux demeurent d’actualité.

Cette pièce témoigne non seulement du plaisir de jouer et de l’amour du théâtre porté par chacun des étudiant.e.s, mais également du regard qu’ils posent sur le monde dans lequel ils vivent.

Fables Dépôt, c’est 24 finissant.e.s en enseignement du théâtre, cinq fables, un studio, quelques accessoires et 90 heures de travail ludique et passionné.

****

Interprètes et concepteur.rice.s : Jade Cloutier, Gabriel Côté, Camille Coulombe, Marilou Denis, Caroline Desgagnés, Coralie Dubeau, Émilie Dubois, Demmy Gélinas, Haumana Ituragi, Émilie Julien, Valérie Juteau, Annie-Claude Lamarche, Hannah Lecousy, Francis Lépine, Félix Lessard, Étienne Morel, Fanny Petitjean, Antoine Pouliot, Jonathan Riverin, Jade Rodrigue, Danny Sanche, Mathilde Séguin, Magalie Tétreault et Véronique Trudeau.

Billets en vente à la billetterie de l’UQAM : 5 $
Achats et renseignements : 514-987-3456

Information:
École supérieure de théâtre – UQAM
(514) 987-4116
theatre@uqam.ca

De William Shakespeare
Traduction de Jean Marc Dalpé
Mise en scène de Serge Mandeville

Dates : 20 et 21 avril, 20h

Lieu : Studio-théâtre Alfred-Laliberté
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
           1400, rue Berri, Montréal
           Métro Berri-UQAM

Bienvenue à Elseneur! Ici, vous plongerez dans la tête de Hamlet, éclaté en neuf voix dans cet atelier public, qui doit venger son père, le défunt roi du Danemark. Hamlet, ce personnage à la conscience trop large pour s’adapter au monde dans lequel il vit.

Paralysé par l’intellect, tenté par la barbarie, le jeune prince croisera le chemin d’Ophélie, prisonnière des hommes qui l’entourent, mais désireuse d’agir sur son propre destin ; de Polonius aveuglé par la soumission ; de Gertrude qui ne demande qu’à aimer et être aimée ainsi que de Claudius, nouveau roi, paranoïaque et avide de pouvoir.

Dans un monde où les enjeux dépassent les individus qui le composent, comment résister à la résignation? Cette question semble bien contemporaine.

Mise en scène : Serge Mandeville
Assistance à la mise en scène : Véronique De Petrillo
Assistance technique : William Couture
Interprètes : Simon Allard, Guillaume Bouliane-Blais, Annabelle Bureau, Elizabeth Corriveau-Bouthillier, Késia Demers, Anne Giroux, Fabrice Girard, Catherine Gosselin, Gabriel L’Archevêque, Florence Leblanc-Dubois, Mathilde Lopes Fadigas, Olivier Magnan-Bossé, Josian Neveu, Antoine Pelletier, Jérémie Poirier, Maxime Pouliot, Justine Prévost, Kathy-Alexandra Retamal, Roxanne Roy et Anthony Tingaud

Billets en vente à la billetterie de l’UQAM, 5$
Renseignements et réservations : 514 987-3456

Lieu : Studio-théâtre Alfred-Laliberté
          UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
          1400 rue Berri, Montréal / Métro Berri-UQAM

Présentation

« GÉMISSEMENTS
Gruko minfuko salipputon migramuculimini, lonsumum.

Dans le noir. Vaste immensité invisible. Des sons s’égrainent et parsèment peu à peu l’espace sonore. Escapade spéléologique et rencontres auditives parsemées d’étrangeté. L’infiniment petit s’articule, lentement et maladroitement. Au bout, peut-être, un élan, un relent d’humanité. Les premières phrases s’articulent, microbiennes. Dans le noir, constamment. LUI s’enlace dans la lenteur, ELLE se délasse d’empressements.

LUI
J’ai la passion de la vérité !

ELLE
Quelle vérité ? Puisque je te dis qu’il n’y a pas de différence. C’est ça la vérité. Il n’y en a pas. (Un temps) »

La création Ionesco Pixelisé s’inspire librement de la pièce Délire à deux d’Eugène Ionesco. Cette douce et grinçante tragi-comédie prend la forme d’une bande dessinée théâtrale où l’absurde se joue du langage et où l’extravagance des situations déjoue les perceptions. La singularité de cet univers, proche du dessin animé, s’articule à travers une mascarade déjantée où les acteurs deviennent tour à tour voix microbiennes, marionnettistes, marionnettes numériques, coauteurs scéniques, créateurs interactifs, danseurs éphémères, ELLE et LUI.

Dans le cadre de son projet de recherche, le metteur en scène Julien Blais se propose, par l’entremise de cette création, de mieux cerner les potentiels créatifs et dramaturgiques qu’offre l’interactivité scénique lorsque celle-ci est créée et organisée par les acteurs au moment de la présentation. C’est par le biais de la captation en temps réel (caméra Kinect) des corps des comédiens que le projet Ionesco Pixelisé mettra en place ce ballet numérique où chacune des composantes visuelles s’animera au gré des mouvements scéniques. En plus de ces interactions constantes entre le réel et le virtuel, les acteurs devront composer en direct avec leurs propres avatars. Les technologies utilisées dans ce projet ne sont plus de simples outils au service de la créativité, mais plutôt des éléments actifs de la théâtralité à l'ère numérique.

La présentation du 7 avril sera suivie d’une rencontre animée par Julie-Michèle Morin en compagnie du metteur en scène, des interprètes et de l’équipe de conception.

Direction de recherche
Angela Konrad et Jean Décarie

Interprètes
Hynda Benabdallah et Marc-André Brunet

Équipe de production
Adaptation et mise en scène - Julien Blais |Assistance à la mise en scène - Corine Vinaja | Direction de production - Julie Coquerel | Conception informatique - Paul Pilllot | Scénographie - Gwenaëlle L’Heureux-Devinat | Conception d’éclairages - Louis-Charles Lusignan | Conception de costumes - Marie-Audrey Jacques | Conception sonore - Ariane Lamarre | Vidéo - William Couture | Conception visuelle - Azraëlle Fiset Santos-Foisy

Billets en vente à la billetterie de l’UQAM
Admission générale 5$ | Renseignements et réservations 514 987-3456

Lieu : CDEx – Centre de diffusion et d’expérimentation
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
           405, rue Sainte-Catherine
           Montréal / Métro Berri-UQAM

Dans le Haut-Cambodge, entre la mer et la chaîne de l’Éléphant, se situe la plaine de Kam. Dans cette plaine, un bungalow au mobilier banal, usé, pauvre. Les barrages construits par la mère ont encore cédé sous les grandes marées de juillet, rendant la concession impropre à toute culture de riz. Le sol est pourri de sel et les agents cadastraux sont tous corrompus. Que reste-t-il alors pour les habitants de ce bungalow si ce n’est l’espoir, pour les enfants Suzanne et Joseph, de quitter la plaine et pour la mère, obsédée, celui de construire les barrages? Une famille ruinée pour qui l’argent est la préoccupation principale. Et Mr. Jo, homme riche à la limousine noire et héritier d’une immense fortune, le comprendra trop tard.

L’Éden Cinéma [décadrage] prend la forme d’une maquette où un travail de collage-montage photographique s’y logera pour créer l’espace fictionnel. La miniature, quant à elle, ouvre une fenêtre vers l’imaginaire. Cette installation scénographique est librement inspirée de L’Éden Cinéma de Marguerite Duras. Son enfance passée en Indochine constitue la matrice d’une grande partie de son oeuvre littéraire. Entre adaptation et transposition, il s’agit d’autant de réécritures qui viennent se répéter, se compléter, se contredire pour former une œuvre kaléidoscopique. Dans ce théâtre muet, le spectateur devient témoin et voyeur de cette famille en quête d’argent, de fuite, d’amour, de justice et de mort.

La notion de cadrage est au cœur de cette recherche-création et trouve son origine dans la rencontre de deux pratiques artistiques : la photographie et la scénographie. Les procédés de cadrage issus des pratiques photographiques, cinématographiques et architecturales seront employés comme un outil scénographique participant à la déconstruction du récit. Par cette approche interdisciplinaire du cadrage, ce projet de création reconsidère la fonction du cadrage scénique et son influence sur la relation entre le spectateur, l’espace et la fiction.

Il [le narrateur] est entré dans une miniature et aussitôt les images se sont mises à foisonner, à grandir, à s’évader. Le grand sort du petit, non pas par la loi logique d’une dialectique des contraires, mais grâce à la libération de toutes les obligations des dimensions, libération qui est la caractéristique même de l’activité d’imagination » (G.Bachelard. La poétique de l’espace ; p. 145)

Direction de recherche | Anick La Bissonnière
Équipe de production | Mise en scène et scénographie - Léa Pennel | Dramaturgie - Josianne Dulong-Savignac | Conception d’éclairages - Mathieu Marcil | Conception sonore - Kristelle Delorme | Direction de production - Sarah Laval

Billetterie : 514-987-3456
Admission générale : 5 $

Texte de William Shakespeare
Mise en scène d’Alice Ronfard
Adaptation d’Emma Haché et d’Alice Ronfard 

Dates : 22 au 24 novembre 2017 à 20h
             *représentation du 23 novembre sera suivie d’une discussion avec le public
             24 et 25 novembre 2017 à 14h

Lieu :  Studio-d’essai Claude-Gauvreau
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin (J-2020)
           1400, rue Berri, Montréal
           Métro Berri-UQAM

Consultez le cahier dramaturgique, réalisé par Emmanuelle Jetté et Véronique De Petrillo. Une mine d'information, accompagnée de photos, d'extraits et de citations.
https://tempeteronfard.tumblr.com/ 

« Que l’harmonie, la beauté, la raison prennent le dessus. Que le spectacle comme un moment hors de la réalité nous montre le sens caché de la vie. »
(Acte 4, scène 1)

La Tempête de Shakespeare, œuvre maintes fois représentée dans des décors féeriques, se transpose cette fois dans un univers urbain.

Prospéro, sur son ile de plastique, cloître les habitant.e.s et les visiteur.se.s afin de révéler leurs plus sombres aspirations. Entre un voyou issu de la rue, un duo de femmes comiques et complices, un esprit de l’air impétueux et un prince mielleux se tissent des jeux de domination et de séduction. L’ambition, la vengeance, la manigance et la fragilité humaine animent le récit dans un huis clos sombre et désenchanteur.

Dans cette nouvelle version de La Tempête aux accents grunge, Alice Ronfard révèle la machination et l’absurdité du pouvoir. Les stéréotypes sont déconstruits. Le théâtre est mis à nu. Pourtant, une brume oppressante persiste. Au rythme d’une mélodie inquiétante, l’île respire et libère ses ombres tourmentées, matière même du spectacle.

Interprètes :
Félix Basque – Antonio | Judith Chartier – Miranda | Gabriel Correa-Leclerc – Alonzo | Laura Côté-Bilodeau – Ariel | Gabriel Frappier – Ferdinand | Juliette Ouimet – Stéphano | Alexandre Ricard – Caliban | Hubert Rivest – Prospéro | Ariane Trépanier - Trinculo

Équipe de production :
Gabrielle Arguin-Girard – Son | Roxanne Bédard et Marie-Jeanne Rizkallah – Costumes | Justine Bernier Blanchette et Wanderson Damaceno – Décor et accessoires| Véronique De Petrillo et Emmanuelle Jetté - Conseillères en dramaturgie | Barbara Lajeunesse - Direction de production | Louis-Charles Lusignan – Éclairage | Catherine Ste-Marie - Assistance à la mise en scène

Billets en vente à la billetterie de l'UQAM ainsi que sur le Réseau admission
Renseignements et réservations : 514 987-3456
Adultes 10 $ | Étudiants 5 $ 

Information : École supérieure de théâtre, Valérie Michaud, (514) 987-3000 poste 5081, michaud.valerie.3@uqam.ca 

Lieu : Studio-théâtre Alfred-Laliberté
          UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
          1400 rue Berri
          Montréal / Métro Berri-UQAM

LAMELLE, subst. Fém.
-   Fragment, tranche extrêmement mince détaché(e) d'un tout.
-   Petite plaque de verre très mince qui sert à recouvrir l'objet, la préparation examinée au microscope

Lamelles est un laboratoire d’anatomie scénographique. Une invitation au spectateur à faire l’expérience d’une série d’actes chorégraphiques disséqués par l’ombre et la lumière à travers une recherche-création autour de la notion de seuil et de limite telle que théorisée dans la pratique architecturale contemporaine. Une transformation des réflexions théoriques en architecture vers un devenir sensible et phénoménologique. Qu’est-ce qui différencie le dedans du dehors, l’intérieur de l’extérieur ? Et plus important encore, qu’est-ce qui caractérise le passage de l’un à l’autre ? Le moment de transition, l’étape de la traversée entre les espaces comme le décrit Georges Perec avec humour : « Vivre, c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner. » L’expérience de la limite dans sa toute-puissance séparatrice comme dans sa porosité qui laisse voir, qui laisse passer au travers d’elle et par elle. Autant pour celui qui la traverse pour y pénétrer que pour ce qui se tapit de l’autre côté et qui peut s’y glisser, en jaillir à tout moment.

Cédric Delorme-Bouchard a signé la conception lumière et la scénographie de plus d’une soixantaine de créations sur la scène montréalaise en théâtre, opéra et danse (Usine C, Théâtre d’Aujourd’hui, Théâtre de Quat’Sous, Prospero, La Licorne, La Chapelle, Théâtre Aux Écuries, FTA, Musée des Beaux-Arts, etc.) Il a aussi signé la conception de plusieurs projets à l’étranger, nommément en Amérique du Sud, en Europe et en Asie. On peut noter sa collaboration récurrente avec la metteure en scène Angela Konrad et la compagnie La Fabrik (Macbeth, Le royaume des animaux) ainsi que plusieurs autres créateurs incluant Marc Béland, Philippe Cyr, Florent Siaud, Jean-François Guilbault, Gabrielle Lessard et Claudia Bernal pour n’en nommer que quelques-uns.

Mise en scène : Cédric Delorme-Bouchard
Assistance à la mise en scène : William Durbau
Dramaturgie : Christelle Franca et William Durbau
Conception lumière et scénographie : Cédric Delorme-Bouchard
Conception costume : Camille Barrantes et Camille Jupa
Conception sonore : Simon Gauthier
Direction de production et direction technique : Cédric Delorme-Bouchard
Performeurs : Denise Boulanger, Laurence Castonguay Emery, Mélanie Chouinard, Jennyfer Desbiens, Danielle Lecourtois, Noémi Lira, Emanuel Robichaud, Anne Sabourin et Alexis Trépanier
Direction de recherche : Angela Konrad

Renseignements et réservation (mercredi au jeudi de 12h30 à 17h30 et le soir de la représentation à 19h) : 514-987-3456
Tarif : Admission générale : 5 $

De Dea Loher, traduction Laurent Muhleisen
Mise en scène d’Alice Tixidre

Lieu :Studio-théâtre Alfred-Laliberté
          UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
          1400, rue Berri, Montréal
          Métro Berri-UQAM

Sur la chaussée éventrée d’une petite ville, un enfant est mort happé par une voiture. Cet évènement déclenchera une violente collision entre huit solitudes intimement touchées par cette tragique perte. Comment est-il possible de continuer à vivre ensemble après un tel choc? Comment recoller les morceaux de vies désormais morcelées ?

Quelques années plus tard, une communauté fictive s’approprie cette tragédie et expérimente, devant nous, la reconstitution des vies brisées par cet accident. En démêlant ainsi les fils de cette histoire, la communauté arrivera-t-elle à mieux saisir l’impact que peut avoir un drame sur des vies humaines, sur une famille, sur une société ? Qui est-elle cette communauté qui nous incite, spectateurs, à devenir les témoins de ces existences meurtries?
« Nous, nous sommes retrouvés
Mis d’accord
Pour un certain temps
Juste pour cela
Dans ce seul but
Mais nous connaissons-nous
Nous connaîtrons-nous mieux après [...]
Il n’en a jamais été question »

Dans une langue acérée et poétique, Dea Loher pose, avec Le Dernier feu, un regard lucide sur la question de la responsabilité individuelle et collective. Sommes-nous coupables de ce qui nous arrive? En tant qu’individu, avons-nous une quelconque emprise sur tous ces drames qui s’accumulent un peu partout sur la planète? À une époque où chacun éprouve durement le sentiment d’impuissance, l’auteure scrute avec une grande humanité la portée véritable de nos vies intimes sur notre communauté.

Interprètes
Catherine Côté-Moisescu, Ahmad H. Amdan, Camille Lantagne, Anglesh Major, Thomas Mundinger, Vanessa Landry, Sarah-Jeanne Saulnier

Production
Odrey Bégin, Lorie Ganley, Daphné Deschatelets Hamel, Sarah-Jeanne Doré, Julie Godin, Audreyline Lanoix, Sarah Laval

Billets en vente à la billetterie de l'UQAM - Adultes 10 $ / Étudiants 5 $
Renseignements et réservations : 514 987-3456

Production libre initiée et créée par les finissants de l'École supérieure de théâtre de l’UQAM

D’après le roman d’Audrée Wilhelmy
Mise en scène de Camila Forteza
Sous la direction de Christian Lapointe
© 2013 Leméac Éditeur

Lieu : Studio-d’essai Claude-Gauvreau
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
           1400, rue Berri, Montréal
           Métro Berri-UQAM

La plume vibrante d’Audrée Wilhelmy est portée à la scène pour la première fois dans une adaptation de Camila Forteza et Anneke Brier. S’inspirant du conte Barbe bleue, Les Sangs propose un univers de violence érotique dans lequel les femmes ne sont pas d’innocentes victimes.

Accompagné de son valet Mathis, Féléor Barthélémy Rü replonge dans les écrits intimes des six femmes qui ont trouvé la mort à ses côtés. Mercredi, Constance, Abigaëlle, Frida, Phélie et Lottä refont surface pour prendre la parole et se mettre en scène sous les yeux des spectateurs. Elles témoignent de leur choix délibéré d’avoir remis leur vie entre les mains de Féléor, affirmant sans gêne leurs passions les plus obscures. Rassemblées sur l’autel de leur désir sacrificiel, elles dressent peu à peu le portrait d’un homme qui s’est modelé au gré de leurs fantasmes et de leurs pulsions destructrices. Confronté à cet héritage qui l’a édifié en personnage d’Ogre, Féléor se retrouve face à lui-même. Les corps et les mots des femmes se réunissent, dans un dernier élan, pour assurer la pérennité d’un mythe dont elles font partie.

« Le ver laboure la terre qui fait pousser le maïs qui nourrit la poule qui nourrit le renard qui donne la fourrure que le pauvre utilise pour faire le manteau du riche. Personne ne mange le riche. Personne ne mangera jamais Féléor Barthélémy Rü.». - Mercredi

Adaptation
Camila Forteza et Anneke Brier, avec la participation de Michaël Bédard et Joanie Fortin

Interprètes
Ariel Antonacci, Michaël Bédard, Anneke Brier, Lauriane Chioini, Maude Demers-Rivard, Marianne Lamarche, Maxime Stabili

Production
Tommy Bourassa, Cassandre Dubeau, Joanie Fortin, Jonathan Frédéric, Geneviève Gagné, Anne-Marie Hivert, Audrée Juteau, Daphné Laramée, Catherine Ménard-Jolin

Billets en vente à la billetterie de l'UQAM : Adultes 10 $ / Étudiants 5 $
Renseignements et réservations : 514 987-3456

*14 juin : la représentation sera suivie d’une rencontre avec les artistes.

Lieu : Studio-d’essai Claude-Gauvreau
               UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
              1400, rue Berri
               Montréal / Métro Berri-UQAM

Au terme de son parcours de 2 ans au sein de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, la 4e cohorte du DESS en théâtre de marionnettes contemporain est heureuse de vous convier aux représentations finales des 9 courtes-formes réalisées par ses 15 étudiants-es. D’une durée d’environ 10 minutes chacune, les œuvres, qui sont aussi variées dans leur esthétisme que dans leur propos, vous feront voyager dans des univers singuliers.

En effet, ces regards marionnettiques sont l’aboutissement des recherches et processus de créations développés pendant les deux derniers cours de leur formation, accompagnés par Patrick Martel et André Laliberté. Au sein de chaque équipe, les étudiants-es travaillent autant à titre de scénographes, concepteurs-es, metteurs-es en scène et/ou interprètes.

Tout au long de ce parcours chapeauté par l’artiste et professeure Dinaïg Stall, les étudiants-es ont eu l’occasion de travailler avec différents acteurs du milieu québécois et international : Marc-André Roy, Marc-André Coulombe, Olivier Ducas et Francis Monty, Nicole Mossoux, Francine Alepin et Antoine Laprise.

Regards marionnettiques est en quelque sorte l’atterrissage d’un précieux voyage de 2 ans, pendant lequel les étudiants-es se sont interrogés-es collectivement et individuellement sur le vaste monde de la marionnette. Quelles en sont les racines? Quelles en sont les présences? Quels en sont les possibles? Tant de questions auxquelles ils et elles vous proposent quelques pistes de réponses...

Finissants-es : Cécile Viggiano, Céline Chevrier, Claudine Rivest, Élise Ducrot, Flavia Hevia, Geneviève Thibault, Marcus Tissier, Marie-Julie Peters Desteract, Marie-Eve Lefebvre, Noémi Bélanger, Laurence Petitpas, Kristina Troske, Shawan Lesser, Tanja Hoehne, Victoria Jehanne

Billets en vente à la billetterie de l'UQAM : Adultes 10 $ / Étudiants 5 $
Billetterie : 514 987-3456

Texte de Bertolt Brecht
Traduction de Pierre Deshusses
© L’Arche Editeur
Mise en scène de Philippe Cyr

Dates : Du 16 au 18 février 2017 à 20h et
             du 21 au 25 février 2017 à 20h
             et le 24 février à 14h

21 février: représentation suivie d'une discussion avec le metteur en scène et les interprètes.
24 février, 14h: représentation suivie d'une discussion avec le metteur en scène et les concepteurs.

Lieu : Studio-théâtre Alfred-Laliberté
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
           1400, rue Berri
           Montréal/Métro Berri-UQAM

Profitant de la débâcle économique, le sensible et sanguinaire roi de la viande Pierpont Mauler provoque une guerre sans merci pour le contrôle des abattoirs. De son côté, armée de soupe et de la parole de Dieu, Jeanne Dark mène une troupe de Chapeaux Noirs à la rescousse des pauvres ouvriers. Confrontée à ce Mauler qui l’attire bien malgré elle, elle réalise que les hommes ne sont que des engrenages au sein d’une complexe machinerie et s’engage dans la révolution qui rugit contre lui.

Bertolt Brecht nous propose une vision du monde où croyances religieuses et économiques, hommes et animaux, sublime et sang des abattoirs se mélangent. Portés par cet univers maculé de mysticisme financier, Philippe Cyr et les finissants de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM vous entraînent vers les bas-fonds d’une société bien proche de la nôtre.

Sainte Jeanne des abattoirs : une épopée-spectacle où le tragique côtoie le ridicule et où se polarisent les positions jusqu'à ce que la violence devienne la seule solution.

Consultez le dossier dramaturgique interactif préparé par Pierre-Olivier Gaumond et Daphné Deschatelets-Hamel : http://prezi.com/r-hld0pflhzo/?utm_campaign=share&utm_medium=copy 

Interprètes
Ariel Antonacci, Anneke Brier, Catherine Côté-Moisescu, Camila Forteza, Ahmad Hamdan, David Emmanuel Jauniaux ,Vanessa Landry, Guillaume Létourneau, Anglesh Major

Équipe de production
Odrey Bégin, William Couture, Daphné Deschatelets Hamel, Estelle Desrosiers-Rampin
Sarah-Jeanne Doré, Cassandre Dubeau, Pierre-Olivier Gaumond, Julie Godin, Audreyline Lanoix, Sarah Laval, Karine Nguyen

Billets en vente à la billetterie de l’UQAM
Adultes 10$ / Étudiants 5$
Renseignements et réservations : 514 987-3456

Mémoire-création de Geneviève Boileau dans le cadre de la maîtrise en théâtre

Dates : 12 et 13 janvier 2017 à 20h et 14 janvier 2017 à 14h

Lieu :  Studio-d’essai Claude-Gauvreau
          UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
          1400 rue Berri, local J-2020
          Montréal / Métro Berri-UQAM

Présentation
Cet essai scénique, entre la conférence-démonstration et le conte philosophique, présente l’aventure d’un groupe d’artistes qui ont accepté de se prêter au jeu du collectif en explorant les possibilités d’appropriation des méthodes de l’anthropologie théâtrale.

Entreprendre un processus de création basé sur l’autogestion et la solidarité, dans un contexte artistique et social dominé par l’individualisme et l’atomisation du travail peut sembler utopique. Lorsque ce processus collectif a aussi l’ambition de permettre à plusieurs arts de dialoguer et de coexister dans le même espace-temps il comporte des difficultés qui mettent à l'épreuve les liens entre les individus et leur rapport à l'objet de création.

Ce travail porte sur la responsabilité de chaque participant.e face à l'œuvre en train de se construire, sur l'apprivoisement de l'autre et de sa couleur propre, sur les règles nécessaires au filage d'une écriture commune qui sera aussi hétéromorphe et multicolore. Une telle démarche exige un engagement personnel ainsi qu’une conscience aigüe des enjeux esthétiques, politiques et éthiques de la création collective.

Ainsi, faisons le pari que ce fil commun trouvera une solidité dans sa différence.

Avec
Jean-Patrick Reysset, Janne Paquin, Anglesh Major, Roxanne Larochelle, Kim Crofts, Audrey Pepin, Geneviève Boileau

Équipe de production
Geneviève Boileau, Corinne Pulgar, Jean-Patrick Reysset, Ariane Bourget, Jacinthe Racine, Jean-Nicolas Reysset

Direction de recherche
Francine Alepin et Yves Jubinville

Billets en vente à la billetterie de l’UQAM
Tarif : Admission générale 5$
Renseignements et réservations : 514 987-3456

Présentation publique du travail des étudiant.e.s du baccalauréat en enseignement de l’art dramatique avec les classes d’accueil de quatre écoles primaires et secondaires. Sous la supervision de Ney Wendell.

Date :  Vendredi 8 décembre 2017 à 10h – écoles primaires
           Jeudi 14 décembre 2017 à 14h – écoles secondaires

Lieu : Salle Marie-Gérin-Lajoie
           UQAM, pavillon Judith-Jasmin
           1400, rue Berri
           Métro Berri-UQAM 

Variance est un exercice public conçu par les étudiant.e.s en enseignement du théâtre dans le cadre du cours « Production théâtrale en milieu scolaire ». Ces 9 courtes-formes mettent en vedette des élèves de classes d’accueil de niveau primaire et secondaire. Vous y verrez les prestations d’élèves des écoles primaires Jean-Baptiste-Meilleur et Alphonse-Desjardins et des écoles secondaires Saint-Luc et Jeanne-Mance. À travers ces œuvres réalisées par ces futur.e.s enseignant.e.s en art dramatique, la richesse et la pertinence du théâtre en milieu scolaire comme vecteur de développement académique et personnel se révèle.

École primaire Jean-Baptiste-Meilleur
UN MONDE EN COULEUR
Mise en scène : Shanon Jean-Gilles et Myriam Juteau
MAIS OÙ EST DONC RÉUSSITE ?
Mise en scène : Émilie Gagné et Rachel Lemay

École primaire Alphonse-Desjardins
EN PROVENANCE DE CLOWN-VILLE
Mise en scène : Pascale Legault-Rioux et Émilie Bolduc
LES P’TITS DIABLES
Mise en scène : Lara Griscelli et Karine Laberge

École secondaire Saint-Luc
CETTE NUIT DANS MA TÊTE …
Mise en scène : Kasandra St-Pierre et Sarah Vallée
CHEMIN, FER, TRAVERSE
(À la manière d'un rail road crossing)
Mise en scène : John Robens Cadet et Sébastien Perron

École secondaire Jeanne-Mance
LÉGER ÉPUISEMENT
Mise en scène : Gabriel Tran et Julie-Anne Girouard
JEUNES ADOLESCENTS; JEUNES GUERRIERS
Mise en scène : Zahraa Najjar-Wazne et Thalia Laberge Reynoso
A POUR APPRIVOISER
Mise en scène : Jacinthe Gilbert et Valérie Bertrand 

Coût : 5$
Billetterie : (514) 987-3456 

Information:
École supérieure de théâtre – UQAM
(514) 987-4116
theatre@uqam.ca

Présentation publique du travail des étudiant.e.s du baccalauréat en enseignement de l’art dramatique avec les classes d’accueil de quatre écoles primaires et secondaires. Sous la supervision de Ney Wendell.

Date : Vendredi 8 décembre 2017 à 10h – écoles primaires
          Jeudi 14 décembre 2017 à 14h – écoles secondaires

Lieu : Salle Marie-Gérin-Lajoie
          UQAM, pavillon Judith-Jasmin
          1400, rue Berri
          Métro Berri-UQAM

Variance est un exercice public conçu par les étudiant.e.s en enseignement du théâtre dans le cadre du cours « Production théâtrale en milieu scolaire ». Ces 9 courtes-formes mettent en vedette des élèves de classes d’accueil de niveau primaire et secondaire. Vous y verrez les prestations d’élèves des écoles primaires Jean-Baptiste-Meilleur et Alphonse-Desjardins et des écoles secondaires Saint-Luc et Jeanne-Mance. À travers ces œuvres réalisées par ces futur.e.s enseignant.e.s en art dramatique, la richesse et la pertinence du théâtre en milieu scolaire comme vecteur de développement académique et personnel se révèle.

École primaire Jean-Baptiste-Meilleur
UN MONDE EN COULEUR
Mise en scène : Shanon Jean-Gilles et Myriam Juteau
MAIS OÙ EST DONC RÉUSSITE ?
Mise en scène : Émilie Gagné et Rachel Lemay

École primaire Alphonse-Desjardins
EN PROVENANCE DE CLOWN-VILLE
Mise en scène : Pascale Legault-Rioux et Émilie Bolduc
LES P’TITS DIABLES
Mise en scène : Lara Griscelli et Karine Laberge

École secondaire Saint-Luc
CETTE NUIT DANS MA TÊTE …
Mise en scène : Kasandra St-Pierre et Sarah Vallée
CHEMIN, FER, TRAVERSE
(À la manière d'un rail road crossing)
Mise en scène : John Robens Cadet et Sébastien Perron

École secondaire Jeanne-Mance
LÉGER ÉPUISEMENT
Mise en scène : Gabriel Tran et Julie-Anne Girouard
JEUNES ADOLESCENTS; JEUNES GUERRIERS
Mise en scène : Zahraa Najjar-Wazne et Thalia Laberge Reynoso
A POUR APPRIVOISER
Mise en scène : Jacinthe Gilbert et Valérie Bertrand

Coût : 5$
Billetterie : (514) 987-3456

Information:
École supérieure de théâtre – UQAM
(514) 987-4116
theatre@uqam.ca

Conférence sur le processus créatif et lecture de quelques scènes de L’Anatomiste

Dates : 12 avril à 19h
             12 et 13 avril à 14h

Lieu : Salle Marie-Gérin-Lajoie
           UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
           1400 rue Berri, Montréal / Métro Berri-UQAM

Présentation

Depuis la création de La Chaise, spectacle solo racontant l’histoire de la chaise électrique (Théâtre d’Aujourd’hui, automne 2011), l’auteur Claude Paiement explore une démarche de création s’appuyant sur une importante période d’improvisations exploratoires.

Cette façon de travailler soulève d’inévitables questions. N’y a-t-il pas quelque chose de paradoxal à se réclamer d’une voix singulière tout en créant à partir de matériaux produits dans le cadre d’un travail collectif? Quelle peut-être, dans ce contexte, la posture de l’auteur dramatique? Ne court-il pas le risque de se dissoudre dans un processus qui, par définition, fait appel à l’imaginaire et à la sensibilité d’autres artistes?

Avec la complicité du comédien-metteur en scène Frédéric Desager, Claude Paiement a voulu poursuivre cette exploration pour l’écriture de L’anatomiste, une fable grinçante et philosophique, dont la prémisse s’inspire du roman El anatomista de l’Argentin Federico Andahazi, qui met en scène un homme de science du 16e siècle entré en conflit avec l’Église après la publication de planches anatomiques décrivant l’organe du plaisir féminin.

La conférence sur la démarche ayant mené à l’écriture de la pièce sera complétée par la présentation de fragments d’improvisations et d’une lecture de quelques scènes.

Conférence et mise en lecture
Claude Paiement
Direction de recherche
Geneviève Billette et Yves Jubinville
Interprètes
Laury Huard, Marie Line Archambault et Frédéric Desager
Équipe de production
Claude Paiement, Catherine Goerner Potvin

Billets en vente à la billetterie de l’UQAM