JOURNÉE D’ÉTUDE SUR L’ENSEIGNEMENT DE L’ART DRAMATIQUE
LA POSTURE CRÉATIVE EN CLASSE
Organisée par le GRET
5 décembre 2025 de 8 h 30 à 16 h 30
Université du Québec à Montréal, pavillon Judith-Jasmin, au Lieu Propice(J-M500)
405, rue Sainte-Catherine Est, Montréal (Québec) H2L 2C4, Canada
Inscription : https://lepointdevente.com/billets/journeegret2025
Téléchargez le programme complet ICI
HORAIRE DE LA JOURNÉE
8h30 – 9h
Accueil et inscription
9h – 9h10 / 9h15 – 10h15
Ouverture de la journée d’étude
L'ouverture à la rencontre : expériences croisées de la posture créative en enseignement
René Bernèche et Anne-Laure Saives
10h15 – 10h30
Pause
10h30 – 11h30
Le changement au cœur de la psychothérapie : sensibiliser les psychologues aux processus créatifs
Pierre Plante
11h30 – 13h00
Dîner
13h – 14h
La créativité en classe d’art dramatique
- Partir de l’élève — Jean-Sébastien Bernard
- Soutenir une dynamique créative durable : l'art de se mettre en danger ou apprivoiser l'inconfort — Patrick Fleurant
- Développer la créativité d’élèves ayant de grandes difficultés de langage — Mélanie Gravel
- Créer avec des élèves d'adaptation scolaire — Hélène Marchand Lavoie
14h – 14h45
Discussion collective partie 1 :
Les pratiques d’art dramatique favorisant la créativité de l’artiste pédagogue
14h45 – 15h
Pause
15h – 15h45
Discussion collective partie 2 :
Les pratiques d’art dramatique favorisant la créativité de l’élève
15h45 – 16h / 16h
Synthèse et ouverture sur l’avenir
→ Début des festivités soulignant les 10 ans du GRET
À PROPOS DU GRET
Groupe de recherche sur l’enseignement du théâtre (GRET)
Fondé en décembre 2014 par des professeurs de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, le GRET s’inscrit dans les visées du mouvement actuel prônant la valorisation de l’accessibilité des arts pour tous en créant des ponts entre l’université, le milieu scolaire et la communauté.
Le GRET a pour objectifs de réunir les chercheur·e·s sur l’enseignement du théâtre (en milieu scolaire ou communautaire) dans différents projets de recherche novateurs ; de promouvoir la démocratisation de l’accès à l’enseignement du théâtre et de diffuser la production de connaissances de ce domaine.
De plus, les activités du GRET s’orientent principalement autour des axes de recherche suivants : la formation des enseignants, la formation des élèves, les fondements de l’enseignement en art dramatique, l’enseignement spécialisé et adapté, l’éducation interculturelle, la médiation culturelle et théâtrale.
BIOGRAPHIES
CONFÉRENCIER·ÈRES
RENÉ BERNÈCHE ET ANNE-LAURE SAIVES
L'ouverture à la rencontre : expériences croisées de la posture créative en enseignement
René Bernèche est professeur retraité de psychologie humaniste de la créativité, au Département de psychologie de l’UQAM. Il a introduit des cours sur la créativité et le changement dans différents programmes universitaires : psychologie, communications, théâtre, création littéraire et arts visuels. Ses domaines de recherche de prédilection : la psychologie de la créativité, du développement affectif de l’adulte et de l’apport des interventions médiatisées en psychothérapie. Impliqué au Creative Problem Solving Institute (CPSI), il fut élu administrateur de la Creative Education Foundation qui lui a décerné le Distinguished Leader Award en juin 2004 et fut intronisé au CPSI Hall of Fame en juin 2005. Il est cofondateur de Créa-Québec et fut président de son CA. Ses contributions à Crea Conference (Italie), Créa-France et Créa-Université (Paris), À Mind Camp (Toronto) et à Créa-Québec ont toujours été empreintes d’enthousiasme contagieux, de poésie, d’humour et de rigueur.
Anne-Laure Saives est professeure titulaire au Département de management de l’École des sciences de la gestion de l’Université du Québec à Montréal. Elle est détentrice d’un doctorat en sciences de gestion spécialisé en management stratégique (sur le thème des logiques de territorialisation des entreprises), d’un DESS en économie alimentaire ainsi que d’une formation d’ingénieure en agroalimentaire. Ses enseignements et recherches actuelles portent sur le management et la créativité dans une perspective humaine et lieuitaire. En témoignent, entre autres, la seconde édition de l’ouvrage coécrit Le management réhumanisé (Chenelière Éducation) et la série d’entretiens La créativité à l’œuvre (JFD Éditions). Elle explore les deux concepts de créativité et de lieuité dans son approche critique du management, dont la dimension créative et prospective des pratiques managériales, le management des idées, la créativité organisationnelle, la spatialisation du travail créatif, ainsi que les outils de gestion créatifs et médiateurs (modèle d’affaires, Vortex).
BIOGRAPHIES
PIERRE PLANTE
Le changement au cœur de la psychothérapie : sensibiliser les psychologues aux processus créatifs
Pierre Plante est art-thérapeute depuis 1997 et psychologue depuis 2005. Professeur titulaire au Département de psychologie de l'UQAM, il est l’auteur ou le coauteur de plus de 80 communications professionnelles, dont des articles scientifiques, des conférences et des ateliers. Il dispense des cours et anime des ateliers de formation au Canada et à l’étranger, notamment en Thaïlande, au Japon et en Tunisie. Il est également membre honoraire de l'Association thaïlandaise d’art-thérapie (ATHA).
Ses intérêts cliniques, pédagogiques et de recherche portent sur l'intervention par l’art, la créativité, la phénoménologie et les facteurs communs en psychothérapie. Outre l'intervention auprès des adolescents et des adultes, il s'intéresse tout particulièrement au processus dyadique parent-enfant et dirige plusieurs projets de recherche dans ces domaines avec diverses organisations montréalaises. Il a reçu le prix d’excellence en recherche de l'Association québécoise d’art-thérapie (AATQ) en 2005 et en 2023. En 2014, il a reçu le prix d'honneur de l'AATQ en reconnaissance de ses contributions, où il fut impliqué activement au conseil d’administration et en fut président.
ARTISTES PÉDAGOGUES
JEAN-SÉBASTIEN BERNARD
Partir de l’élève
Jean-Sébastien Bernard est bachelier en interprétation théâtrale à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (2006) et détenteur d’une maîtrise en enseignement de l’art dramatique à l’UQAM (2023). Il conjugue sa pratique artistique à son travail d’enseignant en art dramatique au secondaire. Cette double posture nourrit quotidiennement sa créativité et lui permet de la partager pleinement avec ses élèves.
Sur le plan artistique, il cofonde en 2004 Les Contes de Normanville, un trio de conteurs avec lequel il propose des spectacles de contes et légendes au Québec. De plus, il intervient comme artiste à l’école, présentant des ateliers sur l’art de conter. Il enseigne depuis dix ans à l’École secondaire Marcellin-Champagnat à Saint-Jean-sur-Richelieu, où il met de l’avant la créativité et l’expressivité des élèves tout en favorisant un climat d’apprentissage où le plaisir et le respect sont au cœur du processus.
PATRICK FLEURANT
Soutenir une dynamique créative durable : l’art de se mettre en danger ou apprivoiser l’inconfort
Patrick Fleurant est spécialiste en art dramatique au primaire à l’école du Domaine-Vert-Nord à Mirabel. Titulaire d’une maîtrise en enseignement des arts et d’un baccalauréat en art dramatique (profil Jeu) de l’UQÀM, il cumule plus de vingt ans d’expérience en enseignement au primaire et au secondaire ainsi qu’une dizaine d’années comme comédien professionnel.
Il préconise l’approche de l’artiste pédagogue, plaçant la créativité, l’expression et l’authenticité au cœur de sa pratique éducative. À travers des approches sensibles et incarnées, il valorise le mouvement, le jeu et l’imaginaire comme leviers puissants de développement global chez l’enfant. La présentation sera une occasion de partager des pratiques concrètes et inspirantes qui mettent en valeur la créativité comme levier d’apprentissage et d’épanouissement en milieu scolaire.
MÉLANIE GRAVEL
Développer la créativité d’élèves ayant de grandes difficultés de langage
Mélanie Gravel est titulaire d’un baccalauréat en enseignement de l’art dramatique et d’une maîtrise à l’École supérieure de théâtre. Elle enseigne l’art dramatique au primaire depuis 201_. Mélanie travaille présentement à l’école Saint-Enfant-Jésus, un établissement de quartier accueillant aussi des enfants ayant une déficience auditive. Passionnée et polyvalente, Mélanie enseigne également les arts plastiques depuis cinq ans.
Enseigner l’art dramatique à des élèves qui s’expriment peu a été pour elle un défi stimulant. Forte de plus de dix ans d’expérience, elle vient partager ses stratégies les plus efficaces pour éveiller la créativité de ces jeunes et entretenir sa propre créativité.
HÉLÈNE MARCHAND-LAVOIE
Créer avec des élèves d’adaptation scolaire
Hélène Marchand-Lavoie enseigne l’art dramatique au secondaire depuis 2012. Titulaire d’un baccalauréat en enseignement de l’art dramatique de l’UQAM et d’une technique en conception de décors et de costumes du CÉGEP Lionel-Groulx, elle est passionnée de théâtre et de création.
Depuis treize ans, elle enseigne à toutes les clientèles : adaptation scolaire (TSA, déficience intellectuelle, déficience motrice), parcours régulier et concentration art dramatique. Hélène propose des projets dans lesquels les élèves sont au cœur de la création. En 2024, elle a participé avec ses élèves TSA à la création du spectacle professionnel Le boulevard, projet pour lequel ils ont reçu un prix Essor.
Comme quoi, créer avec des élèves d’adaptation scolaire, c’est un défi — mais c’est surtout possible.