Exposition de scénographie
Du 8 au 10 mai
Lieu Propice (J-M500)
La cohorte de deuxième année en scénographie vous invite à découvrir Matière à réflexion, une exposition d’œuvres scénographiques en cours de création, en constante évolution. Cette exposition englobera six projets différents usant de médiums variés, comme le tissu ou la lumière, ainsi que de différentes approches artistiques, allant d’une exploration sensible de la matière à des dénonciations sociales. L’objectif est de mettre en valeur la diversité des pratiques scénographiques et de susciter des réflexions sur des enjeux contemporains.
Heures d’ouverture de l’exposition
📅 Jeudi 8 mai - 18 h à 22 h (vernissage dès 17 h 30)
📅 Vendredi 9 mai - 11 h à 20 h
📅 Samedi 10 mai - 11 h à 17 h 30
🔗 Pour plus d’informations :
https://www.instagram.com/exposceno2025
— De toute la cohorte de deuxième année en scénographie —
Laurelou Purcell
Ce projet est l’aboutissement d’un parcours personnel à la recherche de mon identité artistique. J’avais envie d’explorer le mouvement en intégrant des éléments de scénographie suspendus et éclairés, afin de créer un univers vivant et complet en utilisant la force de l’éclairage. Les éléments suspendus sont composés de coton fromage, de bourrure, de laine et de corde. Au fil du parcours, ils se décomposent peu à peu, perdant leur enveloppe extérieure pour ne laisser apparaître que leur cœur.
Pour moi, le théâtre est un art vivant, capable de créer une véritable magie sur scène. Ce que j’aime par-dessus tout, c’est m’y plonger entièrement et oublier le quotidien, ne serait-ce qu’un instant. À travers cette installation, j’espère transmettre un peu de cette sensation et vous inviter à une traversée sensible et poétique du mouvement et de la matière.
Ann-Sarah Richard – Derrière la façade
J’ai voulu aborder le thème de l’anxiété, cette réalité souvent invisible, dissimulée derrière les apparences. L’anxiété ne se perçoit pas toujours au premier regard. Elle se découvre avec le temps, à travers les gestes, les silences, les regards. En apprenant à connaître une personne, on comprend davantage sa réalité.
Cette installation architecturale invite à une traversée en deux temps. Elle s’articule autour de murs, de lumière, de son et d’éléments scénographiques qui enveloppent le corps et les sens. J’ai travaillé principalement le décor, l’éclairage et le paysage sonore pour provoquer une expérience immersive.
Maude Lessard
Je me questionne à propos de l’utilité que nous attribuons à chaque objet que nous possédons. En voulant donner un sens à chacune de nos possessions, nous en venons à tenter de camoufler notre surconsommation de biens matériels.
Afin de questionner ce rapport aux objets, j’ai choisi d’altérer la fonction d’un objet du quotidien : la tasse.
Dotées d’un inconfort ou d’une inutilité nouvelle, les tasses nous font sourire ; nous leur trouvons, malgré leur incongruité, une personnalité, une histoire, une nouvelle fonction. La boucle de la consommation se poursuit; nous apprivoisons ces étranges œuvres-objets et finissons par y trouver un attachement rassurant.
Julie Breysse – Éclosion
Éclosion est une installation sculpturale qui célèbre la diversité des corps féminins à travers une composition organique et engagée. Des fragments de corps, moulés en plâtre, émergent d’un paysage de tissus disposé en spirale, à l’image d’une fougère en pleine ouverture. Chaque fragment est unique, porteur d’une histoire, d’une différence, d’une identité. Ensemble, ils forment une constellation de formes qui affirment la richesse des singularités féminines.
Le choix du plâtre, matériau brut et fragile, renforce l’idée de vulnérabilité autant que de résistance. Le tissu, quant à lui, enveloppe et relie, créant un écosystème symbolique où les corps prennent racine, s’élèvent et se dévoilent.
Féministe et revendicateur, ce projet interroge les normes de représentation du corps dans l’espace public et artistique. Il offre un espace de réappropriation, un territoire où chaque corps a sa place, sa voix, sa lumière.
Isabelle Blondeau
Camille Brassard
Notre processus a débuté par la question suivante : pourquoi évitons-nous les miroirs dans les pièces de théâtre?
À partir de cette réflexion, nous avons voulu explorer la lumière, les miroirs et les reflets qu’ils peuvent produire. Nous avons donc décidé de créer un espace où les miroirs sont mis de l’avant, afin que leurs reflets révèlent une image lumineuse insoupçonnée.
Dans cette exposition, nous invitons le public à briser cette image, pour susciter une réflexion sur la fragilité de notre installation, ainsi que sur la nature éphémère de la vie humaine.
Nicole Zeidan Benavides
Ce projet a été pour moi l’occasion de parler d’un sujet qui me tient énormément à cœur: la Palestine.
Depuis le 7 octobre 2023, le monde entier s’est enfin réveillé sur ce sujet. On a commencé à s’informer davantage, à en parler davantage, à s’indigner. Mais avant cette journée fatidique, qui a marqué les médias entiers comme l’une des pires attaques terroristes des dernières années, on ne mentionnait jamais les atrocités que les Palestinien·nes vivent depuis plus de 70 ans.
J’ai saisi cette opportunité pour mettre en avant la complicité des instances gouvernementales dans ce génocide, sans oublier la résistance du peuple palestinien, qui désire simplement vivre librement sur sa terre ancestrale.