Chargé·e·s de cours

Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Sylvio a joué dans 35 productions théâtrales avec des metteurs en scène tels que Robert Lepage, Brigitte Haentjens, Wajdi Mouawad, Christian Lapointe et Frédéric Dubois. On a également pu le voir dans plusieurs projets au petit et grand écran.

Il a été nommé meilleur acteur de soutien aux Prix Écrans canadiens (2018) pour son interprétation dans le film All You Can Eat Bouddha de Ian Lagarde.

En 2011, il a complété une maîtrise ès arts en littérature – art de la scène et de l’écran, ayant pour titre : L’action créatrice de l’acteur dans la pièce C.H.S. de Christian Lapointe. Étude sur l’effet de présence actoral dans un dispositif intermédial.

De 2021 à 2025, il a collaboré avec l’École nationale de théâtre du Canada, en dirigeant des ateliers de jeu devant la caméra. Depuis 2022, il enseigne le cours Jeu III : nouvelles dramaturgies pour les étudiant·es de 2e année du profil Jeu, à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM.

Artiste de théâtre, Geneviève Bélisle est active dans le milieu artistique québécois depuis la fin de sa formation en jeu à l’École de théâtre professionnel du collège Lionel-Groulx, en 1998.

Comme actrice et créatrice, elle a notamment participé à des productions du Théâtre Denise-Pelletier, de La Bordée, du Théâtre du Vaisseau d’Or, du Rideau Vert et du Théâtre des Ventrebleus, compagnie qu’elle a cofondée et codirigée et qui a produit une quinzaine de créations entre 1996 et 2020.

Elle a aussi écrit plusieurs textes dramatiques où s’entremêlent souvent l’intime et l’universel, la mémoire, le réel et la fiction. Elle détient un baccalauréat en études théâtrales et une maîtrise en théâtre de l’UQÀM. En 2025, elle a obtenu un doctorat en études et pratiques des arts avec une thèse-création intitulée Vertiges : le théâtre pour favoriser la rencontre entre Autochtones et non-Autochtones.

En tant qu’artiste-chercheuse, elle a pris la parole dans divers colloques et événements au Québec et à l’international et a publié des articles dans plusieurs ouvrages collectifs.

Elle est également médiatrice culturelle et a travaillé au sein de plusieurs organismes et théâtres de la région montréalaise, dont Le Clou et la Maison Théâtre, rôle qu’elle poursuit aujourd’hui au sein du Festival TransAmériques (FTA).

En 2023, elle a rejoint l’équipe de la compagnie de théâtre inuite Aaqsiiq et se rend ponctuellement au Nunavik pour développer et animer des ateliers en compagnie d’autres artistes inuit et allochtones.

Elle est chargée de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM depuis 2018.

Pascal Belleau a étudié au Conservatoire d’art dramatique de Montréal et a fait une maîtrise à l’UQAM. Il a joué au théâtre et à la télévision et a fait de nombreuses mises en scène dont sept à son théâtre, le théâtre Masson. Il enseigne avec passion l’interprétation depuis 1985 à l’École supérieure de théâtre de l'UQAM, et depuis 1992 au Cégep de Saint-Laurent.

Mélanie Binette est une artiste interdisciplinaire, performeuse et chercheuse basée à Montréal/ Tiohtià:ke/ Mooniyang. Elle a co-fondé et dirige depuis 2009 le Milieu de Nulle Part, une compagnie de création in situ et in socius qui explore des lieux en tant qu’espaces imaginés, pratiqués, contestés, conquis et reconquis.

Elle s’intéresse en particulier à la façon dont la performance transforme les lieux en créant des espaces virtuels, alternatifs et mythiques, brouillant les frontières de ce que l’on nomme le réel. Elle a créé et dirigé des performances dans des endroits variés : toilettes publiques, cul-de-sac de Griffintown, local vide avec vitrine sur le boulevard St-Laurent, cage d’escalier vitrée de l’Université Concordia.

En 2019, elle a créé et performé Errances, un parcours audio one-on-one sur le deuil dans les espaces publics de la Place des Arts, lieu où son père est décédé.

D’abord formée en théâtre à l’UQAM, elle a ensuite gradué d’une maîtrise interdisciplinaire en architecture, histoire de l’art, performance et communication de l’Université Concordia. Son mémoire questionnait le potentiel politique de la participation des spectateurs-rices dans des performances immersives.

Depuis, elle a aussi produit des œuvres relationnelles en milieu communautaire dans Mercier-Hochelaga-Maisonneuve (Maisons de la Culture Maisonneuve et Mercier, Chic Resto Pop), Parc-Extension (Goethe Institute, Afrique au Féminin) et Granby (3e impérial – centre d’essai en art actuel).

Elle travaille en ce moment à la production de Camions (fantômes de la liberté), un parcours déambulatoire tout public qui explore les multiples facettes du concept de liberté, en coproduction avec le Théâtre français du Centre National des Arts à Ottawa (diffusion en avril 2026).

Julien Blais est un metteur en scène, artiste-chercheur et concepteur vidéo polyvalent et inspiré. Récipiendaire de la prestigieuse bourse du CRSH pour son projet de doctorat à l’Université Laval, il explore avec audace la rencontre entre réel, virtuel et augmenté dans le but de réinventer les dramaturgies visuelles et expérientielles au théâtre.

Depuis plus de vingt ans, il a signé plus d’une quarantaine de mises en scène (productions professionnelles, scolaires et théâtre social) et réalisé une trentaine d’interventions théâtrales dans les rues, les métros et les parcs montréalais. Son travail se démarque par son désir de délier les imaginaires et de faire vibrer toutes les scènes.

En tant que concepteur vidéo, il développe des univers poétiques, débridés et innovants où le numérique devient moteur de dramaturgies inédites. Ses récentes collaborations l’ont amené à travailler avec des créateurs et créatrices de renom, dont Jean-Simon Traversy, Éric Jean, Patrice Dubois, Claude Poissant, Angela Konrad, Mario Borges, Isabelle Leblanc, Benoît Vermeulen, Geoffrey Gaquère et Nini Bélanger.

Parallèlement à sa pratique artistique, il transmet son expertise comme chargé de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM, professeur à l’École de théâtre professionnelle de Lionel-Groulx, chargé de cours à l’UQÀM (Danse et École des médias) et coach vidéo à l’École nationale de théâtre du Canada. Son implication académique et pédagogique l’amène aussi à contribuer à des articles scientifiques sur les développements du numérique en arts vivants et à donner régulièrement des conférences et formations.

Engagé, créatif et toujours en mouvement, Julien Blais place l’humain et l’innovation au cœur de ses démarches artistiques et de recherche, transformant chaque projet en un espace de rencontre, de réflexion et d’émerveillement.

Alexandre Cadieux est chargé de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM ainsi qu’au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa. Il s'intéresse principalement à l’histoire du théâtre au Québec, à l'historiographie théâtrale et aux discours sur le théâtre. Critique et chroniqueur au Devoir de 2006 à 2017, il a également dirigé deux dossiers thématiques et signé de nombreux articles dans la revue Jeu, dont il a été membre de l’équipe de rédaction de 2008 à 2015. Il a aussi écrit des textes pour les revues Spirale, Liberté et L'Annuaire théâtral, en plus d'être un collaborateur régulier de la Ligue nationale d'improvisation. Un jour, il complétera sa thèse de doctorat consacrée au comédien Jean Duceppe.

Isabelle Chrétien œuvre dans le milieu des arts de la marionnette comme conceptrice, plasticienne, marionnettiste et scénographe depuis la fin de sa formation en scénographie à l’UQÀM en 2003. Co-directrice artistique du théâtre de marionnettes Vis Motrix de 2005 à 2018, elle explore diverses formes des arts de la marionnette contemporains pour tout public (adulteet/ou jeunesse). En tant que conceptrice, elle a collaboré au sein de différentes compagnies telles que le théâtre de l’Avant-Pays, le théâtre de l’Illusion, Valise Théâtre, Jeux de Vilains, Le bureau Firme théâtrale et de nombreux autres projets indépendants. En tant que fabricante, elle a œuvréavec le théâtre de l’Avant-Pays, le théâtre de l’œil, Motus et d’autres compagnies.  Sensible à l’importance de la marionnette comme outil pédagogique, elle participe à l’élaboration de projets de médiation culturelle en partenariat avec des théâtres et Maisons de la Culture. Elle enseigne la marionnette à l’UQAM au premier cycle universitaire ainsi qu’au DESS en théâtre de marionnette contemporains depuis 2015.  En 2018, elle a complété une maîtrise sur les marionnettes d’ombre balinaises (Wayang) dont elle a appris les techniques de fabrication. À l’automne 2024, elle a débuté un doctorat en études et pratiques des arts portant sur les potentialités relationnelles de la matière et les espaces qui lui sont liés.

Jean Desjardins a d’abord été enseignant en univers social au secondaire avant de devenir conseiller pédagogique TIC et chargé de cours en éducation à l’UdeM, puis à l’UQAM. Il travaille depuis 2020 au Cégep du Vieux Montréal à titre de conseiller pédagogique aux programmes.

Parmi les signaux faibles qu’il a contribué à amplifier comme enseignant et conseiller pédagogique, on compte les réseaux sociaux pour la classe, les TIC pour la collaboration et la ludification des apprentissages. Les pédagogies actives demeurent un de ses sujets de développement, à quoi s’ajoutent l’évaluation diagnostique et la gestion. Il collabore aux communautés et comités liés à l’utilisation responsable et à l’intégration pédagogique de l’IA au collégial, en plus d’avoir dirigé les travaux d’adaptation d’un référentiel pour baliser l’utilisation de l’IA en contexte d’évaluation.

Depuis une dizaine d’années, Francis Ducharme contribue à la recherche sur la dramaturgie contemporaine et enseigne l’analyse de spectacles, de textes dramatiques, ainsi que l’histoire et la théorie du théâtre. Principalement chargé de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, il enseigne aussi ponctuellement au Département d’études littéraires de l’UQAM, au Département de lettres de l’UQTR, au programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada et au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa. En 2015, il a complété à l’UQAM une thèse de doctorat sur l’enjeu des médias dans les pièces des années 2000. Depuis, il collabore à la recherche et à la rédaction d’un projet d’ouvrage collectif sur le théâtre au Québec.

Stéphane Lépine est dramaturge auprès de plusieurs auteur·trice·s et metteur·e·s en scène (dont Brigitte Haentjens, de 1996 à 2008), ainsi que d’orchestres et de sociétés de concerts. Il a en outre été réalisateur et animateur d’émissions littéraires à la Chaîne culturelle de Radio-Canada de 1987 à 2002 (un travail couronné par le Grand Prix de la radio en 1997) et codirecteur artistique du Studio littéraire de la Place des Arts de 2003 à 2011. Professeur aujourd’hui de dramaturgie à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe, il est aussi chargé de cours à l’École nationale de théâtre du Canada (en écriture et en mise en scène) et à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. En 2017, il a reçu le Prix d’excellence en enseignement de la Faculté des arts de l’UQAM.

Depuis 35 ans, l’originalité et l’audace du travail de cette diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada (1983) ont largement contribué à l’affirmation de l’art scénographique au Québec. Danièle Lévesque a travaillé sur la majorité des scènes québécoises et a exploré autant le théâtre de répertoire, de création et d’avant-garde que l’opéra, la danse et la scénographie muséale. On lui doit la remarquable conception scénographique de l’exposition Femmes corps et âmes au Musée de la civilisation à Québec. Elle possède une signature particulière et un style très personnel basé sur l’architecture, le choix de matériaux et l’accumulation d’objets. Son talent est unanimement salué par la critique. Elle a collaboré avec des metteur·e·s en scène aux démarches très diverses, comme Brigitte Haentjens, Alice Ronfard, Réné Richard Cyr ou Lorraine Pintal. Professeure à l’École nationale de théâtre du Canada depuis 1992, elle dirige le programme de scénographie de 2002 à 2014. Elle se consacre présentement à la poursuite de sa carrière artistique et enseigne depuis 2016 la conception en scénographie à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

Solène Paré, diplômée de l’Université du Québec à Montréal en études théâtrales (2013) et du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada (2016), nourrit sa pratique artistique d’approches féministes queer. Elle fonde la compagnie de création Fantôme en 2017 et poursuit l’année suivante une résidence de trois ans au Théâtre Espace Go.

Ses mises en scène de textes contemporains (Contre toi, L’Art de vivre, La Brèche, Les Louves, Quartett), d’adaptations de romans (La Cloche de verre d’après Sylvia Plath) et d’opéras (La Voix humaine, L’Hiver attend beaucoup de moi) ont été présentées dans divers lieux montréalais, dont le Théâtre Duceppe, le Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, le Théâtre Espace Go et le Théâtre Prospero.

Pédagogue engagée, elle enseigne la mise en scène et l’interprétation et dirige des pièces de finissant·es dans plusieurs institutions professionnelles, telles que l’École nationale de théâtre du Canada, le Conservatoire d’art dramatique de Montréal, l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM et l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Elle y allie réflexion critique et expérimentation scénique afin de soutenir le développement artistique des étudiant·es.

• Didactique de l’art dramatique au préscolaire, au primaire et en adaptation scolaire
• Motivation scolaire
• Enseignement en milieu défavorisé
• Histoire et philosophie de l’éducation

Nancy Tobin est active au sein de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM depuis 2004 à titre d'enseignante du son. Auprès des étudiant·e·s, elle se considère avant tout comme une alliée, dévouée à faciliter la découverte de leur approche personnelle. Le prix d’excellence en enseignement de la Faculté des arts de l’UQAM lui a été décerné en 2016. Depuis 30 ans, Nancy Tobin œuvre dans le milieu du théâtre et de la danse contemporaine en tant que conceptrice sonore. Elle considère l’espace de la scène, les haut-parleurs et les microphones comme des instruments sensibles qui se jouent au cœur de la dramaturgie. L’excellence et l’originalité de son travail ont été récompensées à maintes reprises au fil des ans et ont fait d’elle une collaboratrice prisée de metteur·e·s en scène et de chorégraphes, notamment Denis Marleau, François Girard, Wajdi Mouawad, Danièle Desnoyers et, plus récemment, Alexia Bürger, Benoît Lachambre et Sophie Corriveau. En 2021, elle a été lauréate du prix Jovette-Marchessault pour la marque exceptionnelle qu’elle laisse dans le milieu des arts de la scène.

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Sophie Devirieux est conseillère dramaturgique depuis une quinzaine d'années. Sa polyvalence et son intérêt pour les œuvres éclectiques l'ont amenée à personnaliser sa pratique d'accompagnement auprès de différents artistes de la scène. Passionnée de théâtre politique, elle s'intéresse aux stratégies esthétiques de la distanciation et de l'ironie. L'approche qu'elle privilégie invite à réfléchir au sens et à la portée du geste artistique, et fait une place particulière à l'esprit critique. Sophie poursuit également une démarche en théorie des arts de la scène. Elle détient un doctorat en Littérature comparée (UdeM/Trier/Sarrebrück) et enseigne à l'École supérieure de théâtre (UQAM) depuis 2021.