Je te veux de la tendresse | 19 mai 2026

Studio-d'essai Claude-Gauvreau (J-2020)
19 mai à 13 h 

Je te veux de la tendresse est une œuvre scénique interdisciplinaire où danse contemporaine, lumière et musique composent un milieu sensible à travers le déploiement de tableaux où les présences apparaissent, se retirent et se recomposent dans une atmosphère de brume et de pénombre. La lumière y agit comme moteur dramaturgique, modulant les distances et les seuils de visibilité, tandis que la musique façonne une temporalité faite de suspensions et de micro-variations. Ensemble, elles co-génèrent des paysages de co-présences où la tendresse se manifeste comme qualité de relation fragile, instable, mais surtout attentive entre les forces en jeu.

La démarche de Je te veux de la tendresse s’articule autour de trois axes de création qui orientent l’écriture scénique. La poésie de l’image génère une matière visuelle et lumineuse à partir de laquelle émergent les premières intuitions de l’espace. La poésie spatio-musicale met en relation la lumière et la musique pour faire apparaître des dynamiques de temps et de rythme. Enfin, la poésie du paysage accueille les interprètes dans cet environnement où leurs gestes se construisent en réponse aux conditions perceptives en place. Ces axes se superposent et se transforment mutuellement, permettant de faire émerger une écriture fondée sur l’écoute, l’ajustement et la co-présence.


Un mémoire-création de Bastian A. Miranda

Bastian A. Miranda est concepteur lumière et metteur en scène basé à Montréal. Diplômé en scénographie de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (2023) et actuellement à la maîtrise en théâtre, il développe une pratique qui place la lumière au cœur des processus de création comme matière dramaturgique. Son travail explore la perception, la lenteur et les états de suspension, en cherchant à faire émerger des expériences sensibles et contemplatives.

Ses collaborations en danse contemporaine, théâtre, musique et cirque l’ont amené à travailler avec des artistes et collectifs issus de la relève comme de milieux établis. En 2025, il fonde Le Collaboratif, une compagnie interdisciplinaire qui privilégie des processus de création horizontaux et une approche où les médiums co-émergent dans un même mouvement. Il développe actuellement deux projets de création : Je te veux de la tendresse, une œuvre scénique interdisciplinaire explorant la co-présence à travers la lumière et la musique, et Quand l’immobile cède, je ramasse ce qui reste, un projet centré sur une dramaturgie lumière-musique dans une perspective atmosphérique. À travers ces projets, il s’intéresse aux dynamiques de co-présence et aux manières dont les pratiques artistiques s’altèrent et se recomposent au contact les unes des autres, en portant une attention particulière aux affects partagés, aux frictions et aux zones d’indétermination qui traversent la création.


Remerciements

Je souhaite remercier chaleureusement Hugo Dalphond, mon directeur de recherche, pour son accompagnement rigoureux, sa justesse et sa capacité à soutenir ma pensée dans ses zones d’incertitude.

Merci à Marie Lamothe-Simon pour sa présence attentive et son soutien précieux au cœur du processus de création.

Merci à Sam Barriault pour son regard sensible à travers la photographie, et à Louis Mercier pour la captation vidéo, tous deux ayant contribué à rendre visibles les traces du travail.

Merci à Stéphanie Decourteille pour ses regards extérieurs en danse, qui ont permis de déplacer et d’affiner les dynamiques de travail.

Enfin, merci à Émilie Hamel, Roméo Champagne et Nathan Vialleton-Ratio pour leur aide et leur engagement au fil du processus.


Personnes collaboratrices

Interprétation en danse
Antonin Desmarais-Godin

Interprétation en danse
Sabrina Dupuis

Interprétation en danse
Lou-Anne Rousseau

Dramaturgie et répétition
Philippe Poirier

Conception costumes
Chloé Depommier

Communications et graphisme
Ève-Marie Bégin

Direction de recherche
Hugo Dalphond

Conception lumière
Bastian A. Miranda


Équipe de l'École supérieure de théâtre

Direction de l’École supérieure de théâtre

Directeur
Ney Wendell Cunha Oliveira

Directrice des programmes de 1er cycle
Maud Gendron-Langevin

Directeur des programmes de 2ᵉ cycle
Hugo Dalphond-Laporte

Équipe de soutien

Chargée projet production
Azraëlle Fiset

Atelier décor
Charles-Hugo Duhamel

Atelier costumes
Raphaëlle Guigue

Animateur & photographe
Patrice Tremblay

Assistante administrative
Marie Chartré

Apparitrice JOUR
Sylvianne Binette

Appariteur SOIR
Paul Desgagné

Communications
Steave Ruel

Technicien ÉST
Claude Boissoneault

Technicien ÉST
Luc Désilet

Technicien en travaux pratiques
Luc Maltais

Technicien en travaux pratiques
Colin Dinard

Assistante gestion des études – programmes de 1er cycle
Ariane Renaud

Assistante gestion des études – programmes de 2ᵉ cycle / Secrétaire de direction
Sylvia Mall


Photos 📷 Sam Barriault

L'École supérieure de théâtre

L'École supérieure de théâtre de l’UQAM se classe parmi les hauts lieux de formation, de recherche et de création en théâtre au Québec et au Canada. À travers ses multiples programmes de premier cycle (jeu, scénographie, études théâtrales et enseignement de l’art dramatique) et de cycles supérieurs (théâtre de marionnettes contemporain, maîtrise et doctorat), elle forme des artistes, des interprètes, des concepteur·trice·s, des penseur·euse·s et des pédagogues, dont le talent, le travail et l'expérience sont fortement ancrés et recherchés dans le milieu professionnel.

Coordonnées

École supérieure de théâtre
Local J-2301
1400, rue Berri
Montréal (Québec) H3C 3P8