La rivière est son flux | 15 au 17 janvier 2026

Studio-d'essai Claude-Gauvreau (J-2020)
15 et 16 janvier à 19h et 17 janvier à 14h

L'animation des matériaux fait émerger des réalités imaginales : formes, silhouettes, projections, présences. La rivière est son flux, est une interprétation polyphonique du flux perpétuel de l'eau. Le paysage imagé est composé de corps et de matériaux, de phénomènes immatériels : ombres, projections, sons, reflets. En tant que performance et présence, la rivière est à la fois un objet chorégraphique et une expérience animiste imagée.

Cette sortie de laboratoire publique invite les participants à entrer dans un mode de performance collectif, mettant en évidence différentes expériences sensorielles et esthétiques, afin d’augmenter l’écoute, l’attention, et la conscience de la relation. La performance est transmise aux interprètes à travers une partition haptique et visuelle, mais elle est renouvelée à chaque moment à travers la recherche du flux. Dans une étude, plusieurs fils se fondent en une seule image animée de la rivière, tandis que dans la seconde, un seul fil est propulsé dans l'espace par de nombreuses mains.

Les lignes de correspondance explorées ici sont conçues pour exprimer et transmettre, l'expérience écologique: de l’interdépendance et de la contingence, et de la non-séparabilité entre; les interprètes, les matériaux, le lieu, le collectif, l’image.  A travers la recherche du flux, je pose la question suivante : à l'ère de l'anthropocène, la performance matérielle peut-elle être un lieu de transmission pour les pratiques nouvelles, et anciennes, d'attention esthétique et sensorielle?

Un mémoire-création de Clea Minaker

Biographie de Clea Minaker

Clea Minaker est marionnettiste et créatrice interdisciplinaire diplômée de la sixième promotion de l'École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières, France (2002-2005). Depuis 20 ans, elle présente son travail à travers le Canada et à l’international, œuvrant comme créatrice, metteuse en scène, conceptrice et interprète. Elle apporte le langage de la marionnette contemporaine dans des créations de théâtre, des performances de musique, de l'opéra, de la danse, du cinéma, des arts visuels et des arts communautaires. Elle est intéressée par la poésie du geste marionnettique et, à travers cette recherche, dans son potentiel écosomatique.

Elle a collaboré avec Atom Egoyan (The Seven Veils, 2023 ; Salomé, 2013, 2023), Kid Koala (Nufonia Must Fall, 2014-16), So-called (Tales of Odessa, 2013 ; Rock the Belz, 2008), Esmerine (2011, 2012) et Feist (The Living Lantern, 2009 ; The Reminder Tour, 2007, 2008). Clea a créé des œuvres en carte blanche à l’Orchestre du Centre national des Arts (The Firebird, 2015), au Banff Centre pour les arts et la créativité (Convergence, 2014), à IF! Istanbul (2012), au Musée d'art contemporain de San Diego (2012), Youtheatre (2010) et au Festival Casteliers (2009). Clea a présenté sa performance originale The Book of Thel au Théâtre La Chapelle en 2013, a exposé à la C.V.A.G (Physica, 2019) et a performé sa création visuelle pour le court-métrage A Letter to the Ocean (Imago Theatre, 2020). En 2009, Clea a reçu le prix de protégée Siminovitch en scénographie, choisie par le lauréat du prix, le marionnettiste canadien Ronnie Burkett.

Clea a enseigné les arts de la marionnette et la création interdisciplinaire à l’Université Concordia, UBCO, McGill University, Banff Centre for the Arts, Old Trout Puppet Intensive et Playwrights’ Workshop Montréal ; elle enseigne actuellement à l’UQAM, à l’École nationale de théâtre et à l’AQM. Elle suit de nombreux artistes inspirants à titre de mentor, œil extérieur et dramaturge. Elle est passionnée par le pouvoir transformatif de l’art.

Collaborateur·ices

Création lumières
Rim Mohammad

Collaborateur et complice
Steve Day

Oeil extérieur complice
Iris Richert

Création son
Gabriel Lambert

Ingénieurs de son
Phasing Fun Studios et Miles Dupire-Gagnon

Directrices de recherche
Dinaïg Stall et Kelly Keenan

Interprètes en spectacle
Denise Rogers Valenzuela
Elno Sennechael
Steve Day
Caitlin Ross
Iris Richert
Claire Burns
Clea Minaker
Karina Bleau
Mati Boisvert
Pohanna Pyne Feinberg
River Azul Vial
Juliet Lammers
Jun Lammers Gray
Claudie Legault
Gabriel Lambert
Oley Lambert
Matisse Lambert
Yana KM

Participants en recherche
Polina Shubina
Kristina Trotske
Claudie Legault
Denise Rogers Valenzuela
Caitlin Ross
Yana KM
Iris Richert
Karina Bleau
Pohanna Pyne Feinberg
River Azul Vial
Andres Vial
Oley Lambert
Matisse Lambert

Équipe de l'École supérieure de théâtre

Direction de l’École supérieure de théâtre

Directeur
Ney Wendell Cunha Oliveira

Directrice des programmes de 1er cycle
Maud Gendron-Langevin

Directeur des programmes de 2ᵉ cycle
Hugo Dalphond-Laporte

Équipe de soutien

Chargée projet production
Azraëlle Fiset

Atelier décor
Charles-Hugo Duhamel

Atelier costumes
Raphaëlle Guigue

Animateur & photographe
Patrice Tremblay

Assistante administrative
Marie Chartré

Apparitrice JOUR
Sylvianne Binette

Appariteur SOIR
Paul Desgagné

Communications
Steave Ruel

Technicien ÉST
Claude Boissoneault

Technicien ÉST
Luc Désilet

Technicien en travaux pratiques
Luc Maltais

Technicien en travaux pratiques
Colin Dinard

Assistante gestion des études – programmes de 1er cycle
Ariane Renaud

Assistante gestion des études – programmes de 2ᵉ cycle / Secrétaire de direction
Sylvia Mall


Photos 📷 Patrice Tremblay

L'École supérieure de théâtre

L'École supérieure de théâtre de l’UQAM se classe parmi les hauts lieux de formation, de recherche et de création en théâtre au Québec et au Canada. À travers ses multiples programmes de premier cycle (jeu, scénographie, études théâtrales et enseignement de l’art dramatique) et de cycles supérieurs (théâtre de marionnettes contemporain, maîtrise et doctorat), elle forme des artistes, des interprètes, des concepteur·trice·s, des penseur·euse·s et des pédagogues, dont le talent, le travail et l'expérience sont fortement ancrés et recherchés dans le milieu professionnel.

Coordonnées

École supérieure de théâtre
Local J-2301
1400, rue Berri
Montréal (Québec) H3C 3P8