Cette expérience sensorielle se déroule dans le noir.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau (J-2020)
Jeudi 17 septembre à 14 h et 19 h + Vendredi 18 septembre à 14 h et 19 h
« Le noir, c’est l’invisible au théâtre. L’embrasser, c’est lui donner une existence ; faire corps avec le noir, c’est se fondre dans sa substance. » Véronique Peruchon.
Tout commence par le noir.
De la peinture à la scène, entre arts visuels et théâtre : matière, lumière et obscurité entrent en dialogue. Et si l’obscurité n’était pas vide ?
Si elle pouvait avoir une épaisseur, une profondeur, une matière. Si elle pouvait transformer l’espace, faire disparaître nos repères et bouleverser ce que nous pensions connaître.
Dans l’obscurité, le regard cherche. Il s’adapte, s’attarde, hésite. Les repères deviennent incertains, les distances se troublent et l’espace se transforme. L’obscurité n’est alors plus seulement une absence de lumière. Elle devient une matière sensible. Elle cache, tout en laissant apparaître, et redessine notre relation à l’espace.
À la frontière du visible et de l’invisible, l’œil tente de reconstruire ce qu’il ne peut saisir entièrement. La lumière ne vient plus simplement éclairer : elle révèle, dissimule, transforme. Peu à peu émerge la possibilité de voir autrement.
Cette proposition invite à demeurer dans cet entre-deux, au seuil de la vision, là où le regard doit prendre le temps de chercher et où nos certitudes perceptives commencent à vaciller. Un espace où l’on peut cesser de chercher à tout voir et simplement se laisser traverser par l’expérience.
Un mémoire-création de Laura Dominguez
Laura Dominguez est artiste-chercheuse basée à Montréal. Le théâtre occupe très tôt une place importante dans son parcours. Elle le pratique dès l’enfance et intègre, quelques années plus tard, une troupe amateur au sein de laquelle elle évolue en tant que comédienne pendant de nombreuses années. Le théâtre continue de l’accompagner au fil des années, notamment au baccalauréat littéraire, où elle choisit l’option théâtre. Elle pratique en parallèle le cirque durant plusieurs étés et participe à la création de spectacles présentés en tournée.
Après des études en design d’espace, Laura obtient un diplôme d’éducatrice spécialisée et exerce ce métier pendant plusieurs années en France puis au Québec, avant de revenir vers la création. Elle renoue alors avec les arts visuels, puis intègre l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, où elle obtient, en 2023, un baccalauréat en scénographie.
Diplômée en scénographie, elle œuvre depuis comme conceptrice d’éclairages pour des projets en danse et en théâtre. Nourrie par son parcours artistique, sa pratique se développe dans un dialogue entre théâtre et arts visuels. Elle s’intéresse particulièrement à l’installation et aux expériences immersives, cherchant à déplacer la perception du public et à questionner sa position d’observateur.
Depuis 2024, Laura poursuit une maîtrise en théâtre à l’UQAM, où sa recherche porte sur la matérialité de l’obscurité. Elle travaille également comme assistante de recherche et auxiliaire d’enseignement à l’UQAM et sera prochainement chargée de cours en éclairage à l’Université d’Ottawa.
Remerciements
Je tiens tout d’abord à remercier ma directrice de recherche, Nancy Bussières, qui a cru en moi bien avant que je ne parvienne moi-même à le faire. Nos rencontres, nos discussions et son accompagnement ont nourri mes réflexions et m’ont permis d’avancer tout au long de cette recherche.
Merci à Hugo Dalphond pour sa disponibilité, son regard éclairé et ses précieux conseils aux moments où j’en avais besoin ainsi qu’à Julie Trudel, qui a permis à mon regard de s’ouvrir à d’autres perspectives.
Merci à Azraëlle Fizet Santos-Foisy pour la précieuse organisation de mes laboratoires, mais aussi pour son écoute, son empathie et sa présence tout au long du processus.
Merci à Claude Boissoneault et Luc Desilets, mes techniciens magiques, qui trouvent toujours des solutions à mes idées les plus farfelues et répondent présents, quoi qu’il arrive.
Merci également à Charles-Hugo Duhamel pour son temps, sa patience et sa rigueur, qui ont apporté juste ce qu’il fallait de précision à ma manière très instinctive de créer, sans jamais la contraindre.
Merci à Sylvianne Binette et Paul Desgagné pour leur présence, leur disponibilité et tous ces petits coups de main qui font une grande différence.
Merci à toutes les personnes de ma cohorte avec qui j’ai partagé ces deux années de recherche, de questionnements et de doutes, mais aussi de découvertes et d’enthousiasme.
Merci à Chloé Depommier et à Nicolas Jalbert, pour avoir accueilli mes réflexions, mes doutes, mes idées et mes remises en question, toujours avec écoute, humour et bienveillance.
Enfin, merci à Jonathan, qui me soutient et m’encourage dans les moments où le moral et la motivation viennent à manquer, et qui continue de croire en moi lorsque je doute.
Équipe de l'École supérieure de théâtre
Direction de l’École supérieure de théâtre
Directeur
Ney Wendell Cunha Oliveira
Directrice des programmes de 1er cycle
Maud Gendron-Langevin
Directeur des programmes de 2ᵉ cycle
Hugo Dalphond-Laporte
Équipe de soutien
Chargée projet production
Azraëlle Fiset
Atelier décor
Charles-Hugo Duhamel
Atelier costumes
Raphaëlle Guigue
Animateur & photographe
Patrice Tremblay
Assistante administrative
Marie Chartré
Apparitrice JOUR
Sylvianne Binette
Appariteur SOIR
Paul Desgagné
Communications
Steave Ruel
Technicien ÉST
Claude Boissoneault
Technicien ÉST
Luc Désilet
Technicien en travaux pratiques
Colin Dinard
Assistante gestion des études – programmes de 1er cycle
Ariane Renaud
Assistante gestion des études – programmes de 2ᵉ cycle / Secrétaire de direction
Sylvia Mall