2e cycle

Programme offert à temps plein d’une durée de deux ans, soit 6 trimestres consécutifs (10 cours de 90 heures) à raison de 6 crédits aux trimestres d’automne, de 6 crédits aux trimestres d’hiver et de 3 crédits aux trimestres d’été pour un total de 30 crédits et l’obtention d’un diplôme d’études supérieures spécialisées.

Au terme de leur formation, les étudiant.e.s sont appelé.e.s à présenter des courtes formes théâtrales conçues et réalisées dans le cadre de leurs deux derniers cours (Activités de synthèse I et II) avec l’encadrement d’un binôme d’artistes professionnels œuvrant dans les domaines de la mise en scène et de la scénographie de théâtre de marionnette.

Description complète des cours offerts

Les étudiant.e.s intéressé.e.s à parfaire leurs connaissances en conception et construction de marionnettes sont aussi invité.e.s à suivre les cours « Initiation à la marionnette » et « Marionnette : Matériaux et mécanismes ».

1re année

2e année

Un art en pleine effervescence

Forte d’ancrages traditionnels très diversifiés aussi bien en termes d’origine géographique, de technique, d’esthétique que de propos, la marionnette connaît à l’heure actuelle un essor tous azimuts.

Qu’il s’agisse de revisiter une tradition populaire ou de mêler pantins automatisés et projections multimédias, elle permet aux artistes de tous horizons de créer des univers complets et cohérents, de donner vie à ce qui n’en a pas et corps aux figures de pensée et aux projections les plus folles, à nos instincts et aux émotions qui nous traversent, des plus concrets aux plus abstraits.

S’étant emparé depuis les années 60 des plateaux de théâtre et ayant ainsi dévoilé le marionnettiste traditionnellement caché, le théâtre de marionnettes contemporain peut désormais donner à voir les multiples relations qui lient le personnage marionnettique à l’interprète qui l’anime.

La marionnette met alors en évidence l’étrange alliance du corps et de l’esprit, du tangible et de l’immatériel ou encore, lorsqu’elle prend au pied de la lettre la métaphore de la manipulation, les rapports de pouvoir, de domination.

Son statut double de personnage et d’objet, de pensée en mouvement et de matériau inerte, permet toutes les libertés. Elle dépasse les limites de l’humain, se joue des échelles, de la gravité, des impératifs physiques imposés par son corps à l’interprète. Elle est une invitation à dire et (rece)voir le monde autrement.

Des liens utiles

• Association québécoise des marionnettistes (AQM)
• Union internationale de la marionnette (UNIMA internationale)
• UNIMA Canada
• Casteliers
• Festival International des Arts de la Marionnette
• Les Sages fous

Le théâtre de marionnettes contemporain est un art en pleine effervescence au Québec et au Canada, ce dont témoigne le développement du milieu professionnel : naissance de nouvelles compagnies, offre diversifiée de stages – notamment par l’Association québécoise des marionnettistes – formations à l’étranger, festivals spécialisés, création de la Maison Internationale des Arts de la Marionnette, etc.

De son côté, l’École supérieure de théâtre de l’UQAM s’est montrée fort avant-gardiste puisqu’elle offre, depuis ses débuts dans les années 80, de nombreux cours en théâtre de marionnettes contemporain. Partie intégrante des enseignements donnés dans le cadre du baccalauréat en art dramatique, ces cours ont contribué à initier à la marionnette de nombreuses et nombreux artistes œuvrant maintenant au Québec et à l’étranger.

Devant le succès de ces cours; face au désir exprimé par bon nombre des étudiant.e.s de parfaire leurs connaissances dans ce domaine et d’apprendre les fondements du métier de marionnettiste ; considérant le besoin croissant des artistes professionnels d’accéder à un enseignement spécialisé ; l’équipe des marionnettistes enseignant à l’École supérieure de théâtre a mené dès l’automne 2001 une réflexion sur le bien-fondé et la faisabilité d’y créer une formation et un diplôme.

Ainsi, est né en 2005, à l’initiative de Michel Fréchette, le DESS en théâtre de marionnettes contemporain. Sous la direction de Marthe Adam, le programme a accueilli en 2007 une première promotion d’étudiant.e.s, suivie de deux autres jusqu’à l’été 2013. Après une interruption de deux ans et une modification majeure du programme visant à le garder au plus proche des besoins spécifiques des artistes marionnettistes d’aujourd’hui, le DESS est relancé à l’automne 2015 sous la direction de Dinaïg Stall.

Né de l’effervescence du milieu professionnel québécois et canadien, ce diplôme contribue désormais au développement d’une relève de marionnettistes tournés vers la recherche et l’innovation. Le programme offre à ces artistes une gamme d’outils à la fois théoriques et pratiques pour les aider à mettre au service de leur propos la singularité du théâtre de marionnettes.

La réflexion menée au cours des études s’articule particulièrement autour de deux axes centraux : la question des fondements des arts de la marionnette et celle de ses interactions avec les autres disciplines artistiques. Ces questions sont fondamentales dans un contexte où la notion d’interdisciplinarité devient prépondérante dans les recherches scéniques et visuelles  – la marionnette étant elle-même, de par sa nature d’objet plastique au service de la scène, au point de convergence entre différents arts.