Diplôme d’études supérieures spécialisées (DESS) en théâtre de marionnettes contemporain
Unique au Canada, cette formation universitaire spécialisée en théâtre de marionnettes contemporain propose un enseignement multidisciplinaire qui articule apprentissage, pratique des arts de la marionnette et réflexion sur leur place dans le paysage théâtral actuel.
- L’objectif principal est de former des artistes aux approches novatrices et aptes à mettre au service de leur propos la singularité du théâtre de marionnettes;
- C’est une formation supérieure spécialisée de deux ans à raison de 5 cours par année qui permet de concilier sa vie professionnelle et académique;
- Le cadre universitaire d’excellence, qui articule création, recherche et interdisciplinarité, constitue la singularité de cette formation;
- Les cours sont axés vers l’apprentissage des notions fondamentales du théâtre de marionnettes : dramaturgie, scénographie, conception, fabrication de marionnettes, jeu et mise en scène. Ils proposent l’apprentissage et le perfectionnement d’un art interdisciplinaire à la croisée entre les arts de la scène et les arts visuels;
- Les étudiant.e.s et artistes profitent de l’expérience et du dynamisme de professeur.e.s et de praticien.ne.s reconnu.e.s et impliqué.e.s dans le milieu du théâtre de marionnettes, du théâtre d’objets et du théâtre d’ombres tant au Québec qu’à l’étranger;
- La création et la présentation publique d’une courte forme à la fin des deux années d’études permet à l’artiste-étudiant.e de partir avec un projet en poche qu’il ou qu’elle pourra, par la suite, réutiliser dans sa forme originale ou le transformer.
Pour toute question, communiquez avec nous :
Antoine Laprise
Coordonnateur du programme
(514)987-3000, poste 3190
laprise.antoine@uqam.ca
Demandes et conditions d’admission >
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Facebook de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM
Maîtrise en théâtre
Amenez votre pratique et votre recherche artistique plus loin
La maîtrise en théâtre favorise le dialogue entre la théorie et la pratique, la recherche et la création. Seul programme du genre offert en français en Amérique du Nord, la maitrise en théâtre s’adresse à la fois aux personnes qui possèdent une expérience pertinente de pratique théâtrale et à celles qui possèdent de bonnes connaissances théoriques. Pour toutes celles et tous ceux qui veulent aller plus loin et repousser leurs limites, l’École supérieure de théâtre est un lieu pour approfondir ses connaissances, entreprendre une recherche-création et trouver réponse à un questionnement.
La maîtrise peut revêtir différentes formes
- Le mémoire-création : écriture d’un texte de fiction destiné à la scène ou en l’élaboration d’un essai scénique.
- La conférence-démonstration : présentation orale (mais aussi visuelle le cas échéant) les résultats d’une investigation pratique.
- Le mémoire de recherche : rédaction d’un texte théorique faisant état de la recherche personnelle de l’étudiant et constituant un apport original aux problèmes soulevés par le théâtre.
Présentation détaillée du programme
Maîtrise en enseignement des arts
L’objectif général de ce programme est de former des professionnels de l’enseignement de l’art au préscolaire/primaire et au secondaire. La maitrise permet également l’enseignement des arts au collégial. Possédant une formation artistique en art dramatique, en arts visuels et médiatiques, en danse ou en musique – sans être légalement qualifiés pour enseigner, vous pourrez développer les compétences professionnelles exigées en didactique et psychopédagogie afin de pouvoir œuvrer dans le système scolaire québécois. Plus particulièrement, le programme vise à ce que les artistes-pédagogues puissent relever les défis propres à leur discipline en usant de créativité pédagogique.