Au cours des quatre prochaines années, vous serez appelé à développer treize compétences professionnelles à l’enseignement de l’art dramatique. Le développement progressif de ces compétences et les stages vous prépare à intervenir en milieu scolaire. Par conséquent, toutes les actions, les apprentissages que vous allez réaliser tout au long de votre cheminement (les cours, les stages, les lectures, les travaux, etc.) vont contribuer à leur développement. Ce développement va aussi se poursuivre au-delà de votre formation puisque vous allez continuer à développer ces compétences tout au long de votre vie professionnelle. Ces compétences ne sont pas exclusives aux aspirants-professeurs d’art dramatique. Celles et ceux qui se destinent à l’enseignement au Québec développent ces compétences professionnelles pour obtenir leur brevet d’enseignement. Ces compétences feront l’objet d’une évaluation tout au long de votre carrière professionnelle.
Selon la discipline à laquelle nous appartenons, ces compétences s’actualisent différemment puisque toutes les disciplines scolaires sont porteuses de connaissances, des démarches de processus et d’attitudes et réfèrent à des moyens, à des outils ou à des langages qui diffèrent d’une discipline à l’autre.
Voici les énoncés des compétences professionnelles à l’enseignement. Chaque énoncé (italique) est suivi d’un court texte qui cherche à rendre explicite ce que veux dire cette compétence pour l’enseignant en art dramatique en donnant quelques indications sur les cours ou les activités du profil enseignement en art dramatique qui contribueront à leur développement.
Agir en tant que professionnelle ou professionnel héritier, critique et interprète d'objets de savoirs ou de culture dans l'exercice de ses fonctions.
Cette compétence favorise le développement d’une posture d'artiste-pédagogue, l’enseignant est le porteur d’une culture associé à sa discipline et il est habité par la nécessité de faire connaître les éléments de cette culture, de la transmettre à d’autres, d’agir à titre de passeur culturel (Zakhartchouk, 1999), de participer à l’intégration de la dimension culturelle à l’école. - Tous les cours (théorie, pratique et didactique) se rapportant à la discipline ou à l’enseignement de cette dernière (ex. cours sur l’histoire du théâtre et de la mise en scène, sur le jeu, la dramaturgie, les techniques théâtrales et scéniques, etc.), Fondements de l’enseignement du théâtre.
Communiquer clairement et correctement dans la langue d'enseignement, à l'oral et à l'écrit, dans les divers contextes liés à la profession enseignante.
Dans le développement de cette compétence, « la langue est vue non seulement comme un instrument de communication, mais comme un outil majeur d’initiation culturelle et une clé d’accès aux grands domaines connaissances. En ce sens, la langue constitue le véhicule privilégié pour entrer en relation avec le monde, avec les autres et avec soi » (MEQ, 2001, p.69). Il faut que les futurs maîtres soient capables de s’exprimer dans une langue orale et écrite de qualité parce qu’en tant que professionnel de l’enseignement, ils sont mandatés par la société pour le faire et amener d’autres à le faire. – Toutes les activités, les cours du profil enseignement et les travaux proposent des situations visant à améliorer l’expression orale et écrite des étudiants. - Dans le cours Expression orale et communication et dans tous les cours du profil où vous serez appelés à faire des analyses, des interprétations, des présentations, des communications orales (exposés) ou écrites (travaux), à interagir avec vos pairs, avec des élèves, des parents et du personnel scolaire (ex. les stages) ou en consignant des données dans votre portfolio numérique.
Concevoir des situations d'enseignement-apprentissage pour les contenus à faire apprendre, et ce, en fonction des élèves concernés et du développement des compétences visées dans le programme de formation.
Planifier des SAE signifiantes et ouvertes qui permettent à l’élève de développer des compétences en art dramatique et de progresser vers le niveau de maîtrise attendu à la fin d’un cycle. Cela suppose une compréhension des « savoirs savants » et des pratiques artistiques associés à la discipline afin de les réinterpréter pour les élèves à qui l’on enseigne. Cela suppose de choisir des approches didactiques variées et appropriées au développement des compétences en art dramatique, d’anticiper les obstacles qui pourraient nuire à l’apprentissage et de varier les contextes visant la construction des connaissances et le développement de compétences liées à la création, à l’interprétation et à l’appréciation d’œuvres dramatiques. - Tous les cours (théorie et pratique) se rapportant à la discipline ou à l’enseignement de cette dernière (ex. Didactiques, Jeux de dramatisation et de théâtralisation, Évaluation et appréciation esthétique, Stages, etc.).
Piloter des situations d'enseignement-apprentissage pour les contenus à faire apprendre, et ce, en fonction des élèves concernés et du développement des compétences visées dans le programme de formation.
Stimuler, motiver, accompagner, guider et encourager les élèves à créer, à interpréter et à apprécier. Créer des conditions d’apprentissages dans le jeu et l’action, maintenir le cap, gérer le temps, les ressources, mais surtout la démarche d’apprentissage avec ses moments de déséquilibres et de plaisirs (dimension ludique). Questionner, rétroagir de manière à favoriser l’intégration des apprentissages et les réinvestir. - Tous les cours (théorie et pratique) se rapportant à la discipline ou à l’enseignement de cette dernière (ex. Didactiques, Jeux de dramatisation et de théâtralisation, Production théâtrale en milieu scolaire, Évaluation et appréciation esthétique, Stages, etc.).
Évaluer la progression des apprentissages et le degré d'acquisition des compétences des élèves pour les contenus à faire apprendre.
Construire et étayer son jugement sur la progression et le degré d’acquisition ou de maîtrise des compétences développées en art dramatique (créer, interpréter et apprécier). Rendre compte de son observation et de son jugement dans une perspective d’aide et de soutien à l’apprentissage. À l’aide de méthodes et d’instruments, recueillir des informations, repérer les forces et les difficultés des élèves, ajuster son intervention pour favoriser la progression des apprentissages, fournir des rétroactions. Faire un bilan des acquis et le communiquer aux élèves et aux parents. – Les cours : Diagnostic et gestion des apprentissages en art, Didactiques,Évaluation et appréciation esthétique, Stages.
Planifier, organiser et superviser le mode de fonctionnement du groupe-classe en vue de favoriser l'apprentissage et la socialisation des élèves.
Planifier la vie collective dans une classe d’art dramatique en maintenant des relations harmonieuses avec les élèves. Organiser l’espace de jeu, gérer l’utilisation du matériel, des accessoires, des costumes, etc. Trouver des routines de travail, des rituels de fonctionnement, des manières de travailler en classe qui témoigne de l’écoute et du respect. Exprimer clairement les exigences et les attentes quant au climat de travail recherché dans une classe d’art dramatique. Responsabiliser les élèves à l’établissement et au maintien d’un fonctionnement efficace qui soit propice à la création, à l’interprétation et à l’appréciation. - Diagnostic et gestion des apprentissages en art, Stages, Production théâtrale en milieu scolaire.
Adapter ses interventions aux besoins et aux caractéristiques des élèves présentant des difficultés d'apprentissage, d'adaptation ou un handicap.
Connaître et s’informer des caractéristiques du fonctionnement et des besoins (personnes ressources et parents) des élèves à risque afin de favoriser leur intégration pédagogique et sociale au contexte collectif de la classe d’art dramatique. Présenter à ces élèves des tâches qui les font progresser dans leur cheminement. Collaborer à la conception et à la mise en œuvre d’un plan d’intervention spécifique des élèves placés sous sa responsabilité. - Didactique de l’art dramatique en adaptation scolaire et sociale, Enfants en difficulté d'adaptation, Stages.
Intégrer les technologies de l'information et des communications aux fins de préparation et de pilotage d'activités d'enseignement-apprentissage, de gestion de l'enseignement et de développement professionnel.
Acquérir certaines habiletés technologiques, mettre à contribution les technologies au service de l’apprentissage de l’art dramatique (recherche sur internet, visionnement d’extraits, enregistrements d’extraits en classe,) ou de son développement professionnel (entrer ses résultats en évaluation, communiquer avec les élèves, les parents et les collègues, travailler en équipe, participer à des réseaux d’échanges avec collègues et de formation continue). - Méthodologie et nouvelles technologies, Application des TICS en enseignement, utilisation du portfolio électronique, Stages.
Coopérer avec l'équipe-école, les parents, les différents partenaires sociaux et les élèves en vue de l'atteinte des objectifs éducatifs de l'école.
Au-delà de son intervention avec les élèves, se situer (son rôle et sa fonction) en tant que spécialiste en art dramatique, s’engager dans la réalisation de projets et contribuer aux objectifs et aux services éducatifs de l’école (ex. conseil d’établissement). Établir une relation de confiance avec les partenaires scolaires, dont les parents. - Stages, Organisation scolaire de l'éducation au Québec.
Travailler de concert avec les membres de l’équipe pédagogique à la réalisation des tâches permettant le développement et l’évaluation des compétences visées dans le programme de formation, et ce, en fonction des élèves concernés.
Contribuer aux réalisations de l’équipe enseignante (ex. équipe cycle, groupe de travail, équipe pédagogique), collaborer à des projets (ex. activités interdisciplinaires) qui s’adressent à un même groupe d’élèves, suggérer d’autres manières de faire en matière de pédagogique. - Stages.
S'engager dans une démarche individuelle et collective de développement professionnel.
Faire le bilan de ses compétences et mettre en œuvre les moyens pour continuer à développer celles que l’on choisit de développer en utilisant les ressources disponibles (littérature sur l’enseignement de l’art dramatique, sur l’éducation artistique, l’intégration de la dimension culturelle à l’école, association professionnelle ATEQ). Se mettre à jour, établir des priorités de perfectionnement, etc.). Échanger avec ses collègues sur la pertinence de ses choix pédagogiques et didactiques. Réfléchir sur sa pratique (analyse réflexive) et réinvestir le résultat de son analyse dans l’action (développer des savoirs professionnels sur l’enseignement de l’art dramatique, faire des recherches sur des aspects ciblés de son enseignement). - Fondements de l’enseignement du théâtre, Didactiques, Méthodologie et nouvelles technologies, Psychologie du développement, Évaluation et appréciation esthétique, Exercices et pratiques pédagogiques, Stages.
Agir de façon éthique et responsable dans l'exercice de ses fonctions.
L'artiste pédagogue est responsable des moyens qu’il utilise pour intervenir en art dramatique. C’est un professionnel, conscient de son rôle, de ses valeurs, de ses choix et de ses actions, capable de justifier et d’expliciter - à ses pairs, à la direction, aux parents, aux élèves - le sens et la pertinence des interventions qu’il pose, de contrer les situations qui reproduisent certaines formes de discrimination et d’exclusion et à mettre en place des dispositifs qui assurent le respect et l’équité. - Évaluation et appréciation esthétiques, Didactiques, Stages, Création dramatique, Exercice et pratique pédagogique, Psychologie du développement.
Capable de composer avec la diversité culturelle.
Un artiste pédagogue capable de cerner les caractéristiques de la diversité culturelle et sociale de sa classe, d’élaborer des situations d’apprentissage qui tiennent compte d’une approche culturelle de l’enseignement et de développer un sentiment d’appartenance chez les élèves de sa classe d’art dramatique. - Problématiques interculturelles à l’école québécoise, Didactiques, Stages, Production théâtrale en milieu scolaire.
Posture recherchée : artiste-pédagogue
Voici quelques repères pour vous aider à développer une posture d’artiste-pédagogue :
- Étudier l'histoire du théâtre, de la mise en scène et ses divers courants esthétiques;
- Interpréter des œuvres du répertoire contemporain;
- Explorer différents processus de création;
- Expérimenter différentes approches théâtrales;
- S’initier à la création interdisciplinaire;
- S’engager dans différentes démarches artistiques;
- Explorer diverses techniques théâtrales;
- Fréquenter d’autres artistes, des lieux de diffusion de l'art et de la culture (voir des représentations théâtrales);
- Apprécier d'autres formes d'art ou de manifestations culturelles;
- Contribuer à l’intégration de la dimension culturelle à l’école;
- Faire une transposition didactique de ses connaissances disciplinaires (savoirs, savoir faire et savoir être) dans une perspective d’intervention pédagogique auprès d’élèves.