D.E.S.S. en théâtre de marionnettes contemporain

Le D.E.S.S. en théâtre de marionnettes contemporain est l’unique programme au Canada entièrement dédié à former des artistes aux différents procédés et compétences spécifiques aux figures marionnettiques. Étalés sur 4 sessions (automne et hiver) pendant deux années, les dix cours du programme ont pour objectifs d’outiller les étudiant·es à la fois à la conception et fabrication, et à l’interprétation et la mise en scène. Des ateliers de création à contenu variable sont également offerts par des artistes du Québec, du Canada et de l’international, et peuvent porter sur le théâtre d’ombre, d’objet ou de papier, la marionnettisation du costume, etc.

Si vous souhaitez des informations complémentaires sur le programme ou voulez postuler (dossier à envoyer avant le 15 juin 2025 pour la cohorte 25-27), écrivez à Dinaïg Stall (stall.dinaig@uqam.ca).

Maîtrise en théâtre

La maîtrise en théâtre est un programme de deux ans à temps plein (et de 4 ans à temps partiel) qui favorise le dialogue entre la théorie et la pratique, la recherche et la création. Elle se destine à ceux et celles qui veulent pousser plus loin leur démarche artistique, leur réflexion conceptuelle et leur pensée critique à travers un projet de recherche personnel ancré dans ses intérêts et sa pratique artistique, théorique ou d’enseignement.

Atelier d'écriture de l'avant-projet

Un atelier est prévu le 20 février de 12h45 à 13h45 pour aider les candidat·es à rédiger l’avant-projet nécessaire à leur dossier d’admission. Merci de vous inscrire en envoyant un courriel à Hugo Dalphond-Laporte : Merci de vous inscrire à l’atelier en écrivant à : dalphond-laporte.hugo@uqam.ca.

Foyer du STAL (Studio Alfred-Laliberté)
18 février, 13h

Le 18 février à 13h, nous aurons l'opportunité de rencontrer un acteur incontournable de la scène artistique contemporaine: Guy Régis Jr. Écrivain, metteur en scène et réalisateur, il est l'une des figures majeures du théâtre et de la culture haïtienne. Cette rencontre promet d'être un moment privilégié pour découvrir l'univers créatif de l'artiste, qui a profondément influencé le paysage théâtral avec ses œuvres, telles que Les Cinq Fois où j’ai vu mon père et Trilogie des Dépeuplés.

Animée par Maude B. Lafrance, chargée de cours à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM, cette rencontre offrira un espace de discussion autour de la vision artistique de Guy Régis Jr., de son parcours, de ses projets de création et de son engagement pour le développement des arts vivants en Haïti. Ce sera aussi l’occasion d’échanger sur ses diverses collaborations et de découvrir ses réflexions sur le théâtre contemporain, l'écriture et la mise en scène.

Ce moment enrichissant, ouvert à toutes et tous, permettra non seulement d'approfondir notre compréhension de l’œuvre de l'artiste, mais aussi de tisser des liens entre les différentes pratiques artistiques, locales et internationales. Que vous soyez étudiant·e, professionnel·le ou simplement passionné·e par le théâtre et le cinéma, cette rencontre saura nourrir votre imaginaire et stimuler votre réflexion.

À propos de l'artiste invité

Guy Régis Jr est écrivain, metteur en scène et réalisateur. Plusieurs de ses textes qui rassemblent de la poésie, de la prose et en grande partie du théâtre, sont traduits en plusieurs langues. Il a récemment publié Les Cinq Fois où j’ai vu mon père (2020, Gallimard) et les pièces Goebbels, juif et footballeur en 2020 et Trilogie des Dépeuplés en 2022 aux éditions Les Solitaires Intempestifs – où paraissent ses œuvres théâtrales. Traducteur en créole d'Albert Camus, Maurice Maeterlinck, Marcel Proust et Bernard-Marie Koltès, Guy Régis Jr. a aussi réalisé des courts métrages expérimentaux.

En 2001, il fonde la compagnie NOUS Théâtre qui va bousculer les codes du théâtre contemporain. En plus de ses créations, il travaille activement au développement des arts vivants en Haïti. Guy Régis Jr est directeur artistique du Festival 4 Chemins depuis 2014. Moment phare de la vie culturelle de Port-au-Prince, ce festival vivifiant est devenu l’un des événements artistiques les plus en vue de la Caraïbe francophone.

En savoir plus sur Guy Régis Jr

À l’occasion de la Journée des Portes ouvertes, venez nous rencontrer et découvrir ce qui fait vibrer l'École supérieure de théâtre de l'UQAM.

📅 Date : Samedi le 26 octobre 2024
⏰ Horaire du kiosque d'information : 12 h à 16 h
📍 Lieu : J-2000, Pavillon Judith-Jasmin

Nous vous invitons également à plonger dans notre univers, à travers un panel inspirant, réunissant des diplômé.e.s, des membres de l'équipe enseignante et des professionnel.le.s du milieu — Maud Gendron-Langevin, Cédric Delorme-Bouchard, Solène Paré, Mélissa Lefebvre et Alexis Tisseur.

Pour explorer nos concentrations — jeu, scénographie, études théâtrales et enseignement — ou pour en savoir plus sur notre communauté artistique, cet événement est une opportunité à ne pas manquer.

🔴 Diffusion en direct : Pour celles et ceux qui ne pourront être sur place, vous aurez l'option d'assister à l'événement en ligne!
Lien ZOOM :  https://uqam.zoom.us/j/84506172831

𝑷𝒐𝒖𝒓𝒒𝒖𝒐𝒊 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒊𝒑𝒆𝒓?

▪️Pour obtenir un aperçu enrichissant de l’expérience étudiante à l'École supérieure de théâtre, à travers des témoignages authentiques.
▪️Pour découvrir ce qui rend nos programmes uniques et adaptés aux réalités du théâtre contemporain.
▪️Pour poser vos questions directement aux invité.e.s et explorer leurs parcours inspirants.

Nos panélistes partageront leurs expériences, mettant en lumière les éléments déterminants de leur parcours et les apprentissages marquants qui continuent de nourrir leur carrière.

𝑷𝒓𝒐𝒈𝒓𝒂𝒎𝒎𝒆 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏é𝒆

▪️13 h 30 à 14 h 15 : Panel de discussion et échanges avec des intervenant.e.s du milieu et diplômé.e.s de l'École supérieure de théâtre UQAM. (45 minutes)

▪️14 h 15 à 14 h 30 : Période de questions ouverte au public — vos interrogations trouveront des réponses! (15 minutes)

▪️Visites des espaces et des installations : explorez nos studios, salles de cours et coulisses! (Départs à 14 h et à 14 h 45)

▪️Présentation des projets étudiants et des productions dirigées : découvrez les réalisations de nos finissant.e.s.

Que vous soyez futur.e.s étudiant.e.s ou passionné.e.s du monde du théâtre, venez échanger, vous inspirer et imaginer votre avenir au cœur de la création artistique.

Nous avons hâte de vous rencontrer!

Dates : Mardi 18 juin au vendredi 21 juin 2024, à 19 h | Samedi 22 juin 2024 à 14 h

Lieu : Théâtre Les 2 Mondes/ 7285 rue Chabot, Montréal

Réécriture du roman Un homme et son péché de Claude-Henri Grignon, la pièce pose un regard nouveau sur l’œuvre d’origine en tentant d’y déplier les mécanismes de violence présents entre Donalda et Séraphin.  Devenue spectre, Donalda revient sur les traces de sa relation avec Séraphin, tandis que ce dernier s’affaire à jouir de ses possessions, qui peu à peu le mènent à sa perte. Alors que Donalda s’empare peu à peu du pouvoir qu’elle n’a jamais eu de son vivant, elle nous pousse à remettre en question les limites du pardon et la place du pouvoir en amour.

Kim Boily, à la fois auteure et metteure en scène, a choisi d'adopter un langage scénique minimaliste afin de se concentrer sur la relation complexe entre Séraphin et Donalda. En prenant la mort de Donalda comme point de départ pour s'exprimer, Boily met en lumière la fragilité humaine devant la tentation du pouvoir. Bien que le rapport avec le public soit frontal, tant le texte que la mise en scène embrassent une approche subtile et nuancée.

L'objectif premier de Petit guide d’émancipation pour machine tombée au combat ou comment posséder sans se ruiner est d'inviter les spectateur.trice.s à une réflexion sur le pardon et la manière avec laquelle le pouvoir le façonne. Devant les multiples mouvements de dénonciations qui peuplent actuellement la sphère médiatique, il convient de s’interroger collectivement sur les conditions nécessaires au pardon et sur les effets pervers du pouvoir.

En somme, ce projet investit la capacité unique du théâtre à sonder et refléter la complexité de l'âme humaine, en explorant des thèmes contemporains à travers des personnages historiquement et culturellement significatifs. 

Kim Boily, auteure et metteure en scène, conclut présentement son baccalauréat en études théâtrales à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM. Dans sa démarche, elle se penche principalement sur la complexité des relations humaines et aux parts de vulnérabilité qui en émergent. Dans sa pratique d’écriture, elle réinvestit les classiques du répertoire québécois en adoptant une perspective moderne et critique, alors que dans sa pratique de mise en scène, elle s’intéresse surtout à la matérialité et aux états de corps, avec toujours une sensibilité pour le texte.

Texte et mise en scène : Kim Boily
Réécriture du roman Un homme et son péché de Claude-Henri Grignon
Interprétation : Mathieu Olivier Gendron et Julianna Guay 
Dramaturgie du texte et assistance à la mise en scène : Alexy Trottier
Conception costumes et dramaturgie de plateau : Mathilde Rousseau
Conception accessoires : Luna Bedel
Conception espace et lumière et co-coordination technique : Maïka Paul
Conception sonore : Éloi Talbot
Direction de production et co-coordination technique : Elizabeth Roy
Équipe technique : Isabelle Blondeau, Camille Brassard, Eliane Cordeau, Maude Lessard, Annemarie Maeng, Laurelou Purcell, Marthe Seppey et Nathan Vialleton-Ratio

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BILLETS

Informations : École supérieure de théâtre / 514 987-4116 / theatre@uqam.ca 

La production libre à l’École supérieure de théâtre

Chaque année, au terme d’un processus de sélection, des finissant·e·s de l’École supérieure de théâtre ont la chance de créer une production libre qui sera entièrement portée par eux et par elles, et ce, de l’idéation jusqu’aux représentations, en passant par l’écriture ou l’adaptation, la mise en scène et la dramaturgie, la conception scénographique, l’interprétation, la production, la technique et les communications.

L’École supérieure de théâtre et le Département de danse de l’UQAM vous invitent au séminaire international ; Mime, langue vivante!

28 au 30 mai 2024
Pavillon Judith-Jasmin - UQAM – 1400, rue Berri, Montréal

GRATUIT ET OUVERT À TOUTES ET À TOUS!

PROGRAMMATION COMPLÈTE ET INSCRIPTIONS

Ce séminaire rassemble des artistes mimes québécois.e.s, sud-américains, nord-américain.e.s, asiatique et européen.ne.s qui ont été inspiré.e.s d’une façon ou d’une autre par le pionnier, artiste et pédagogue Étienne Decroux (1898-1991).

Il s’inscrit dans le cadre de la recherche menée par l’équipe de la professeure Nicole Harbonnier du Département de danse de l’UQAM sur l’observation-analyse du mouvement (OAM) en arts vivants. Cette recherche consistait à analyser différentes interprétations de La Méditation, pièce phare d’Étienne Decroux (1950, 1957), et a permis à l’équipe de soulever plusieurs enjeux entourant la reprise de rôles et le concept d’archive vivante, qui invitent à ouvrir le dialogue autour de notions telles que le style, l’authenticité, la transmission, le patrimoine, la création et l’innovation.

Les activités de ce séminaire comprennent la présentation des résultats de la recherche de l’OAM appliquée à l’interprétation des mimes, deux ateliers de mouvement donnés respectivement par Steve Wasson et Yves Marc, trois tables rondes qui rassemblent artistes et chercheurs et, pour finir, deux soirées de performances de mimographie.

Équipe de recherche uqamienne :

Nicole Harbonnier, professeure associée, Département de danse
Francine Alepin, professeure associée, École supérieure de théâtre
Geneviève Dussault et Citlali Jimenez, professionnelles de recherche
Lorena Teran et Sylvie Gosselin, étudiantes à la maîtrise en danse

Rencontre : Mercredi le 13 mars, de 12 h 45 à 13 h 45, au Lieu Propice (J-M500)

Kim Boily et Alexy Trottier, deux personnes finissantes du programme d’études théâtrales et dramaturges sur les productions, vous convient à une discussion en compagnie de Benoit Vermeulen (metteur en scène de Jardins d’enfances) et de Solène Paré (metteure en scène de La Réunification des deux Corées). 

Autour d’une pointe de pizza, les dramaturges et metteur.e.s en scène s’interrogeront sur les échos entre pédagogie et création en contexte scolaire. Qu’est-ce qui diffère entre un processus professionnel et un processus pédagogique? Comment naviguer entre transmission et liberté de création? Comment aborder la réception des publics majoritairement scolaires? Que reste-t-il de l’expérience d’étudiant.e dans le geste de mise en scène? 

Cette discussion conviviale vous permettra de découvrir ou de redécouvrir les approches des metteur.e.s en scène invité.e.s, tant sur le projet en chantier que sur leurs projets antérieurs. 
Pointes de pizza en quantité limitée, n’oubliez pas votre contenant réutilisable et arrivez tôt! 

JARDINS D’ENFANCES 
Collage et adaptation des textes Le Pingouin, Les Mauvaises herbes, Petit Monstre et Pierrette Pan, Ministre de l’Enfance et des Produits dérivés.  

De Kim Boily et Benoit Vermeulen 
Mise en scène de Benoit Vermeulen 
Du 17 au 21 avril 2024 
Maison Théâtre 

« […] soit je pleure et je gémis, soit je me relève et je fais quelque chose. C’est ce que j’ai choisi le jour où j’en ai eu assez de pleurer. J’ai décidé de la transformer la vie. D’y ajouter des couleurs, des odeurs et des saveurs. Et je suis devenue jardinière. » 
- Flore, dans Les Mauvaises herbes 

LA RÉUNIFICATION DES DEUX CORÉES 
De Joël Pommerat 

Adaptation d’Alexy Trottier et Solène Paré 
Mise en scène de Solène Paré 
Du 9 au 13 avril 2024 
Studio d’essai Claude Gauvreau de l’UQÀM (J-2020) 

« Mon mari est quelqu'un de très bien. Je n'ai aucun reproche à lui faire. Il a été un excellent père. On ne s’est jamais disputés. On a un appartement qui est bien. On aime tous les deux la musique de chambre, et on s’est inscrit à un groupe de musique de chambre. On fait donc de la musique de chambre. » 

- La Femme 

La fin de semaine du 25 au 27 janvier a marqué un événement exceptionnel pour l'École supérieure de théâtre de l'UQAM (ÉST).

Se déroulant à Québec, le congrès annuel de l'Association Théâtre Éducation du Québec (ATEQ) offrait trois jours d'activités et de formations dédiées aux enseignant.e.s en art dramatique, pour favoriser leur développement professionnel. Cette année, l'ÉST a été particulièrement mise à l'honneur, se positionnant comme une institution d'excellence dans le domaine de la formation théâtrale.

La conférence d'ouverture, un moment fort du congrès, a été animée par Maud Gendron-Langevin, professeure à l'ÉST. Sa contribution a permis d'explorer des perspectives novatrices et inspirantes, mettant en lumière l'importance de l'enseignement artistique.

Parmi les formations offertes, Anne Nadeau, professeure à l'ÉST, a animé un atelier sur le rôle de médiateur d'éléments de culture dans le contexte de l'enseignement artistique. Cette session a été saluée pour sa pertinence et son impact sur la pratique pédagogique des participant.e.s.

Une autre formation d'exception a été dirigée par Isabelle Chrétien, chargée de cours à l'ÉST, portant sur le théâtre de lumière noire. Notons que l'UQAM a généreusement prêté du matériel pour cette session, démontrant ainsi son engagement envers la promotion des arts et de la culture.

Élisabeth Senay, chargée de cours à l'ÉST, mais également membre administratrice du CA de l'ATEQ, confirme que le congrès annuel a été le point de ralliement de plus de 150 participant.e.s, provenant majoritairement du baccalauréat en enseignement de l'art dramatique, de la maîtrise en enseignement des arts et de la maîtrise en théâtre. Cette diversité a créé un environnement stimulant, réunissant des étudiant.e.s, des finissant.e.s, des enseignant.e.s novices, des expert.e.s chevronné.e.s et même des retraité.e.s, représentant différentes générations passionnées par l'art dramatique.

Le congrès a ainsi permis d'établir des liens fructueux entre les membres de la communauté théâtrale éducative, favorisant les échanges d'idées, les collaborations futures et renforçant le réseau professionnel. L'implication remarquable de l'ÉST dans cet événement témoigne de son engagement continu envers l'excellence académique et la promotion de l'art dramatique comme outil éducatif puissant.

En conclusion, la participation active de l'ÉST au congrès de l'ATEQ a été une véritable réussite, contribuant à accroître la renommée de l'UQAM dans le domaine de la formation artistique et renforcant les liens au sein de la communauté théâtrale québécoise. L'UQAM continue ainsi de rayonner comme un pôle d'excellence éducative dans le domaine des arts de la scène.

Tables rondes 

Le mercredi 31 janvier 2024 de 13 h à 17 h

Au Lieu Propice (J-M500, pavillon Judith-Jasmin)

Dans les milieux du théâtre professionnel et de l’enseignement de l’art dramatique, quels sont les enjeux spécifiques au fait d’inclure des personnes neurodivergentes ou vivant avec un handicap au sein des processus de création? Quelles sont les compagnies de théâtre professionnelles qui ont des pratiques inclusives? Qu’entend-on par pratiques inclusives? Quelles sont les manières de faire, les temporalités de création, les inventions et découvertes qui émergent de ces processus? Le milieu du théâtre est-il inclusif? L’École supérieure de théâtre invite, pour aborder ces questions, des artistes qui œuvrent au sein de compagnies, dans des écoles de formation professionnelle ou dans le milieu scolaire. Leurs approches de la création témoignent de la diversité des postures possibles dans un champ en pleine expansion qui vient bousculer les hiérarchies établies dans le milieu des arts vivants ainsi que les habitudes du public. Cette réflexion, ouverte sur des problématiques sociales actuelles, propose d’y accéder par le prisme de l’art et de la création.

Table ronde 1 : Processus de création et pratiques inclusives  

Invité·es : 

Laurence Brunelle-Côté a étudié le théâtre à l’Université Laval. Elle est une poète et performeure de Québec qui cherche à réinventer (un peu) le langage des arts vivants.  Heureusement, son handicap l’a amenée à développer de nouveaux vocabulaires, et lui permet d’emprunter d’autres chemins. Elle est codirectrice artistique du Bureau de l’APA qui est un atelier de bricolage indiscipliné permettant la rencontre de créateurs de tous horizons autour de projets artistiques atypiques. 

Julie Delorme (Bureau de l’APA) est idéatrice, conceptrice sonore, performeurE et DJ. Elle mêle poésie sonore, installation, performance et machine. Elle s’intéresse à l’instabilité et l’inattendu. Elle explore les arts indisciplinaires et les nouvelles écritures scéniques. Elle est codirectice artistique du Bureau de l’APA. 

Karine P. Bouliane (Interprète LSQ) est diplômée en études théâtrales (Laval, 2003). Formée également à l’École de mime Omnibus et à l’École du cirque de Québec, elle fonde en 2006, avec François-Guillaume Leblanc, le Théâtre Biscornu dont la mission est de créer un théâtre du corps et du son où la communication entre l’acteur et le spectateur ne rencontre pas la barrière du langage. En 2013, elle devient interprète Français-LSQ, métier très corporel qui lui permet d’utiliser toute l’expressivité cultivée depuis le début de sa carrière de comédienne, et travaille à ce titre à la fois comme médiatrice culturelle et interprète à l’Assemblée nationale et dans les mouvements communautaires. Elle prenait part au spectacle Pompières et pyromanes du Bureau de l’APA, présenté à l’automne 2023 au Théâtre du Trident. 

Mélissa Lefebvre (Projet Bulle) met en place de nombreux projets artistiques, pédagogiques et cinématographiques, plaçant toujours les élèves au cœur de ses créations. Depuis l’obtention de son baccalauréat en enseignement de l’art dramatique à l’UQAM en 2008, elle enseigne à l’École Paul-Gérin-Lajoie, au primaire et au secondaire à de jeunes nouveaux arrivants en classe d’accueil et également dans des classes destinées aux élèves vivants avec le trouble du spectre de l’autisme. Ses œuvres, axées sur la diversité et l’inclusion, connaissent un rayonnement au Québec et à l’international. Parmi celles-ci, le documentaire Bagages (en collaboration avec Paul Tom), issu d’un spectacle portant le même titre, s’est mérité plusieurs distinctions dont deux Prix Gémeau (2018) et le Prix d’excellence Lyse-Daniels (2017-18). 

Animation : Sophie Côté et Marie-Christine Lesage 

Table ronde 2 : Pratiques inclusives : enjeux de formation et de création  

Invité·es : 

Catherine Bourgeois, metteuse en scène, scénographe et autrice, a développé sa pratique à travers Joe Jack et John, une compagnie de créations multidisciplinaires, qu’elle a cofondée en 2003 et qu’elle dirige depuis. Avec sa compagnie, elle cherche à façonner sa communauté, à la rendre plus inclusive, à la vivifier. En parallèle, Catherine enseigne à l’École nationale de théâtre du Canada (Interprétation, Directing). Elle a étudié en scénographie à l’Option-Théâtre de Ste-Thérèse et à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, et compléter une maîtrise en mise en scène au Central School of Speech and Drama de Londres. Elle est récipiendaire du Prix artiste mi-carrière de la Fondation de la Faculté des arts de l’UQAM (2018), du Prix Amyot (2019) de l’École Nationale de théâtre du Canada et a été finaliste, en 2020, pour le Prix Jovette-Marchessault, remis par le Théâtre Espace GO. En 2021, son œuvre VIOLETTE, expérience novatrice alliant théâtre et réalité virtuelle, a également fait partie des finalistes du 36^e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal. 

Edon Descollines (Joe, Jack et John) est un artiste visuel, poète, danseur et acteur diplômé des Muses – Centre des arts de la scène, où il a étudié de 2005 à 2013. Il se démarque par la qualité de son expression scénique, par sa créativité et son engagement envers l’art. En tant qu’acteur-danseur professionnel, il a fait partie de Leçons (Les Productions des pieds des mains), présenté en 2004-2005 à Montréal et en Belgique. En 2006, il a eu la chance de s’envoler au Japon pour y présenter L’Ombre, un duo chorégraphique réalisé par cette même compagnie. En 2010, il dansait au sein du Très Grand Continental de Sylvain Émard Danse au FTA. Il était également de la distribution du film Gabrielle de Louise Archambault en 2013 ainsi que de celle de Tu dors Nicole, de Stéphane Lafleur, en 2014. Edon cultive par ailleurs une activité de poète et de dessinateur. Avec Joe Jack et John, il participe au spectacle je ne veux pas marcher seul, présenté en 2015 et 2018 sur le territoire montréalais. Il est actuellement artiste associé au sein de cette compagnie avec laquelle il créait (en collaboration avec la performeuse Emma-Kate Guimond) en 2021 le spectacle Le magasin ferme (Source : https://postmarginal.ca/fr/laborarium-dintelligence-creative) 

Marie-Anick Deschamps est une artiste interdisciplinaire qui travaille avant tout sur la place du corps dans l’espace scénique, qu’il soit comique, dramatique ou tragique. La danse, le théâtre, le jeu clownesque et la marionnette sont les médiums qu’elle a développés dans sa pratique pour communiquer son art avec le spectateur. Elle était sur scène cet automne pour jouer dans Torpedo un spectacle de danse-théâtre intégré de la compagnie de Productions des pieds et des mains. Elle enseigne le théâtre chez Les Muses - Centre des arts de la scène, depuis 2006. En parallèle, elle se consacre à ses études en éducation et formation spécialisée dont le terrain de recherche s’effectuera chez Les Muses. Son projet de maîtrise est axé sur la capacité de saisir le timing du jeu clownesque chez les artistes atypiques en cours de professionnalisation, et le développement d’outils pédagogiques pour permettre à ces personnes d’y parvenir. 

Anne Tremblay (Les Muses) est étudiante aux Muses – Centre des arts de la scène depuis 2014, où elle apprend le métier d’interprète en théâtre et en danse. Ayant eu l’occasion de travailler à maintes reprises avec la compagnie Joe Jack et John durant sa formation, on a pu la voir notamment à l’Espace Libre en 2021 dans la distribution de Violette, une création mêlant théâtre et réalité virtuelle, puis en 2022, dans la pièce Les Waitress sont tristes. En danse, elle a collaboré avec les Productions des pieds des mains à Torpedo, décrit comme un « grand match d’improvisation interdisciplinaire et inclusif ». Ce spectacle était intégré dans la programmation de CAM en tournée (2023) avec des arrêts dans 11 Maisons de la culture.

Animation : Maud Gendron-Langevin, Hugo Dalphond, Yves Jubinville 

Entrée libre

Béatrice Robitaillle dans Pompières et Pyromanes du Bureau de l’APA, Théâtre du Trident

Crédits photo : Stéphane Bourgeois

L’exposition annuelle de la cohorte de 2^e année en scénographie

Dates :
Vernissage : jeudi 4 mai de 17 h à 22 h
Exposition : vendredi 5 mai de 11 h à 22 h + samedi 6 mai de 11 h à 17 h

Lieu :
Studio-théâtre Alfred-Laliberté
UQAM – Pavillon Judith-Jasmin (niveau métro)

ENTRÉE LIBRE / BIENVENUE À TOUS ET À TOUTES !

Tous les ans, les étudiant·e·s de 2^e année en scénographie organisent une exposition et développent – pour l’occasion et de manière autonome – un projet singulier témoignant de leur démarche artistique. Le mot « collage » (glutinamentum en latin) traverse l’exposition cette année, alors que le public sera amené à parcourir et à découvrir une série d’œuvres et d’installations, guidées par diverses explorations de la matière, de la lumière, du mouvement, de la technologie, de la dramaturgie et de l’espace.

LES ÉQUIPES ET PROJETS PRÉSENTÉS :

OUI par Luna Bedel
Un masque surprenant aux apparences monstrueuses…

ESPACE(S) INTÉRIEUR(S) par Arnaud Lê-Huu St-Pierre
Une œuvre-maquette animée de projections vidéo et d’ambiances sonores.

OUVERTURE DE LA TRAPPE, LUMIÈRE CRUE par Émilie Hamel et Maika Paul
Une installation performative dans laquelle l’image scénique et celle projetée se trouvent étonnamment en décalage.

COOL par Mikel Ibarrola
Une installation interactive où les notes d’une guitare peuvent modifier les textures d’une projection.

COMMENT SE FAIRE DES AMI·E·S par Éliane Cordeau
Une installation-camping dans laquelle les sons du corps des spectateur·trice·s sont mis à profit…

OPHÉLIE par Ophélie Boismenu
Une installation textile, « photo op », évoquant le personnage d’Ophélie de Shakespeare.

UNE MÉMOIRE DANS L’ÂME par Zoey Jaffrès
Une installation composée d’un costume écrantique qui évoque la mémoire d’un certain chez-soi.

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Direction de production : Maika Paul
Direction technique : Éliane Cordeau et Émilie Hamel
Direction communication : Zoey Jaffrès et Mikel Ibarrola 
Direction financement : Luna Bedel et Émilie Hamel
Direction vernissage : Luna Bedel et Ophélie Boismenu
Direction archivage de l’exposition : Arnaud Lê-Huu St-Pierre

L’affiche a été créée par Mikel Ibarrola.

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Pour en savoir plus sur la concentration scénographie, cliquez ici.