Auteur : beaulieu_cl

COMMUNIQUÉ

C’est avec joie que nous vous faisons part de la création de la revue Percées – Explorations en arts vivants et de sa plateforme multimodale L’Extension R&C.

Percées – Explorations en arts vivants est une revue savante francophone dédiée aux arts vivants. Les champs du théâtre, de la danse, du cirque, de la performance et des pratiques artistiques interdisciplinaires y sont réfléchis sous différents éclairages théoriques. Revue électronique en libre accès, Percées favorise, à même son support et le format des contributions, la rencontre des composantes textuelles et des matériaux iconographiques, audiovisuels ou hypermédiatiques propres aux arts vivants. La revue est publiée par la Société québécoise d’études théâtrales (SQET) et est affiliée à Figura – Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (Université du Québec à Montréal). Elle est codirigée par Catherine Cyr, professeure à l’Université du Québec à Montréal, et Jean-Paul Quéinnec, professeur à l’Université du Québec à Chicoutimi.

NUMÉRO INAUGURAL
Le dossier « Corps scéniques, textes, textualités » est conduit par Catherine Cyr (UQAM) et Louis Patrick Leroux (Université Concordia). Ce dossier clôt un cycle de cinq années d’activités menées au sein du groupe de recherches interuniversitaire Bodytext/Textualités du corps. Les articles, distribués selon deux volets, soit « Dispositifs et Réception » et « Démarches » s’attachent à interroger les relations entre corps, texte et création dans le champ des arts vivants. Chacune des contributions montre qu’il est question d’agencements entre un corps résolument considéré comme un réseau et un texte appréhendé comme une matérialité vivante. Intermédiales et fluides, revendiquant la mise en hétérogénéité théorique et disciplinaire, ces réflexions affichent le potentiel de transformation des arts vivants, que l’on pourrait nommer à la manière de Jane Bennett, décrivant l’agentivité de la matière, « un essaim de vitalités ».

Pour découvrir la revue : https://percees.uqam.ca
Pour nous écrire : revuepercees@gmail.com

L’Extension R&C est une plateforme dédiée à la recherche-création, aux processus de création en arts vivants et aux récits de pratique. Elle est coextensive à la revue Percées, dont elle veut étendre les rayons d’action en dépliant les gestes matériels des recherches-créations (R&C) en arts vivants, en œuvrant à accroitre la portée et la compréhension des processus, fabriques et des modes réflexifs qui s’inscrivent et s’écrivent au cœur des gestes artistiques. Cet espace de publication multimodal souhaite devenir un réservoir qui archive de façon tangible les différentes manières de faire et de penser en R&C.

L’Extension est orientée vers l’expérimentation de nouvelles méthodologies qui se développent dans le champ de la recherche-création depuis quelques années. Aussi, les publications n’ont pas à répondre aux normes de la publication savante : les contributions se déploieront de manière vidéographique, sonore, en images ou dessin, avec des formes d’écritures plus subjectives et créatrices, les médias et textes s’entrelaçant afin de faire voir/entendre/ressentir des trajets artistiques dans toutes leurs ramifications sensibles.

La plateforme numérique comprend quatre sections distinctes : un Vivarium, consacré aux dossiers thématiques; La Ruche réservée à des R&C en cours, laboratoires, expérimentations in progress; Récits de pratique consacré aux paroles de créateur.rices, à des entretiens écrits, vidéo ou balados; et enfin Échappées qui se veut un espace d’écriture libre, subjective, poétique, essayistique, critique.

Cette plateforme est sous la responsabilité de Marie-Christine Lesage, professeure à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal.

Pour découvrir le premier Vivarium consacré à « Pratique de l’environnement/ Environnement des pratiques »:

https://percees.uqam.ca/fr/le-vivarium/environnement-des-pratiques-pratiques-de-lenvironnement

Pour découvrir le site : https://percees.uqam.ca/fr/extension
Pour nous écrire et proposer des contributions : lextensionrc@gmail.com

Le Conseil académique de la Faculté des arts, par résolution unanime, a décerné le Prix d’excellence en enseignement de la Faculté des arts pour l’année 2020 à titre de chargée de cours à Virginie Rouxel.

La Faculté des arts accorde ce prix à une enseignante reconnue pour ses qualités de pédagogue et ses préoccupations envers la qualité de la formation des étudiantes et étudiants. Le comité de sélection salue l'engagement de Virginie Rouxel pour l’amélioration de l'enseignement en utilisant des formules non conventionnelles comme la pédagogie inversée ou la modélisation de l'enseignement.

L'équipe et les étudiant.e.s de l'École supérieure de théâtre souhaitent le meilleur succès à Virginie Rouxel dans la poursuite de ses études au programme du doctorat en études et pratiques des arts. Nous sommes fiers de souligner l’excellence de sa contribution au sein de l'École en tant que professeure et chercheuse en enseignement de l'art dramatique.

SÉMINAIRE SYNTHÈSE DU STAGE 4 : PROJET PERSONNEL EN MILIEU SCOLAIRE

Présentation des finissant.e.s en enseignement de l’art dramatique

Date:   9 décembre 2020, 18h
Lieu:     En ligne – pour vous connecter           https://uqam.zoom.us/j/84583999962

OUVERT AU PUBLIC

Quatre étudiant.e.s du programme en enseignement de l’art dramatique finaliseront leur parcours de 4 ans d’études avec le « Séminaire synthèse du stage 4 : projet personnel en milieu scolaire ». Lors de cet événement intégrateur, chaque finissant.e présentera son projet éducatif en théâtre développé dans une école secondaire de Montréal ou de la région. Ces futures enseignant.e.s partageront avec le public les retombées artistiques et pédagogiques de leur projet avec les élèves, les défis vécus et les connaissances acquises.  L’École supérieure de théâtre de l’UQAM est fière d’ouvrir cet espace de partage, de valoriser la diversité des expériences en enseignement et la grande qualité de son programme d’éducation artistique au Québec.

Mercredi le 9 décembre à 18h

Lara Bénédicte Griscelli
Une mémoire
Collège de Montréal (secondaire 5)

Mélodie Bérubé
Othello rencontre Boal
École Saint-Luc (classe d'accueil avancée)

Félix Lacasse
Babine - Adaptation théâtrale d'après l'œuvre de Fred Pellerin
École secondaire La Ruche (3^e-4^e et 5^e secondaire, concentration art dramatique)

Yanouk Paquette-Labonté
Création collective engagée
École Marguerite-De Lajemmerais (secondaire 5)

Crédit photos : Patrice Tremblay

Théâtre-éducation dans le monde : retour sur le colloque international en enseignement du théâtre tenu à Grenoble en 2019.

MARDI
3 NOVEMBRE 2020
12H30 À 14H

Événement en ligne gratuit et ouvert au public
Pour vous connecter : https://uqam.zoom.us/j/83327574985

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Du 6 au 8 novembre 2019, avait lieu, à l'Université Grenoble-Alpes, le colloque international « Comment (re)penser l’enseignement du théâtre dans les différents contextes d’éducation? ».

Sous forme de tables rondes, des chercheurs représentant le Canada, la France, le Brésil, le Chili, le Portugal, la Tunisie, l'Italie, l'Angleterre, l'Allemagne et la Suisse ont présenté les approches de l'enseignement du théâtre dans leur pays respectif. Patricia-Anne Blanchet (UdeS) et Virginie Rouxel (UQAM), toutes deux doctorantes, chargées de cours et membres du comité directeur du Groupe de recherche en enseignement du théâtre (GRET), étaient présentes.

Pour cette conférence, elles proposent une synthèse des tables rondes tenues à Grenoble afin de faire un état des lieux historique des modèles d’enseignement du théâtre issus de différents pays et de différentes cultures, tout en tâchant de mettre en évidence les points de convergence et de divergence entre ces modèles.

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Organisé par : GRET – Groupe de recherche sur l’enseignement du théâtre

Pour toute question, veuillez communiquer avec Virginie Rouxel, membre du comité directeur du Groupe de recherche en enseignement du théâtre: rouxel.virginie@uqam.ca

Toutes nos félicitations à la doctorante en études et pratiques des arts Anne Nadeau, chargée de cours à l’École supérieure de théâtre et au Département de didactique. Elle est la lauréate 2020 du prix d'excellence Jean-Marie-Van-Der-Maren pour la meilleure thèse de doctorat en recherche qualitative. Pour reprendre les mots d’Anne, voilà « un bel honneur pour une thèse en arts. Un prix qui déboulonne le mythe que les arts et la méthodologie, ça fait deux ! »

https://www.actualites.uqam.ca/2020/anne-nadeau-recompensee-association-recherche-qualitative

Sa thèse sera bientôt en ligne sur le site www.archipel.uqam.ca

« Conceptions d’enseignants du primaire sur leur rôle de passeur culturel : effets de dispositifs d’intégration de la dimension culturelle à l’école québécoise »
Anne Nadeau, Études et pratiques des arts, janvier 2020

Court résumé :
Les objectifs de la thèse étaient de comprendre les conceptions des enseignants titulaires du primaire face à leur rôle de passeur culturel et de décrire les effets de l’expérimentation de dispositifs intégrant la dimension culturelle en classe sur ces conceptions, dans le contexte où l’implantation au Québec du nouveau curriculum scolaire, à partir de 2001, devait favoriser la mise en œuvre d’une approche culturelle de l’enseignement chez tous les enseignants. Nous présenterons le devis méthodologique qualitatif privilégié pour produire des résultats novateurs et pertinents pour les milieux éducatifs et culturels. S’appuyant sur des entretiens individuels, des groupes de discussion et les écrits des participantes dans un journal de bord, l’analyse thématique des données a permis de révéler les facteurs qui influencent les conceptions des enseignants et qui les incitent à agir comme passeurs culturels auprès de leurs élèves.

Des mises à jour ont été effectuées dans la grille de cheminement des étudiants de 1er cycle. Veuillez la consulter ici: https://theatre.uqam.ca/etudiant-e-s/documentation-horaire-et-formulaires/

RÉPERTOIRE DE RESSOURCES À CONSULTER POUR OBTENIR DE L’AIDE

• Ordre des psychologues du Québec
  conseils psychologiques, informations et ressources pour le grand public
  https://www.ordrepsy.qc.ca/accueil
• Service à la vie étudiante de l’UQAM,
  https://vie-etudiante.uqam.ca/
  offre plusieurs services aux étudiants à distance : aide financière, bourses d’études, soutien psychologique, soutien pour les besoins spécifiques (étudiants étrangers, autochtones ou en situation de handicap).
• Tel aide (ligne d’écoute)
  tel. 514 935-1101
  http://www.telaide.org/
• Suicide Action de Montréal (SAM), 24/7
  1-866-277-3553 ou 1-866-APPELLE
  https://suicideactionmontreal.org/
• Service d’aide du Grand Montréal (7 jours de 8 à 18 heures, 200 langues), composer le 2-1-1 ou consulter les différents types de ressources ou d’aide, : https://www.211qc.ca/
• Centre de crise du Québec
  https://www.centredecrise.ca/listecentres

JOURNÉE D’ÉTUDE : LE PHRASÉ EN ARTS VIVANTS
Vendredi 20 Mars 2020 de 9H à 16H

Montréal, le 25 février 2020 - Le GRIAV est heureux de vous inviter à cette journée d’étude sur le phrasé en arts vivants.
La notion de phrasé est très présente dans l’ensemble des arts vivants (musique, théâtre et danse), mais elle suscite des approches très diversifiées.
En musique, le phrasé se définit comme ce qui « délimite et articule le discours musical en unités signifiantes plus ou moins closes, à la manière de la ponctuation dans un texte » (Honneger, 2002). On le considère comme un élément clé de l’interprétation. Sa maitrise (le fait de savoir bien phraser) est généralement perçue comme un critère distinguant les musiciens d’expérience des autres (Bellingham, 2011). Toutefois, on remarque une difficulté quand il vient à l’expliciter clairement. En théâtre, le phrasé est le passage de la phrase écrite à sa profération par l’acteur. « Le phrasé (…) suit la courbe mélodique et rythmique d'un langage inventé par le poète, dont l'acteur est le garant. » (Bernardy, 2016). En danse, le phrasé réfère à une manière de conduire le geste de son initiation jusqu’à sa résolution dans un jeu de dynamiques variées (Laban, 1994). Ces dynamiques constituent l’expressivité de la personne qui danse : impulsif, impactif, balancé, uniforme, staccato, vibratoire, ondulatoire et rebondi.
Cette journée d’étude permettra d’interroger les différents usages et significations du phrasé dans les arts vivants. Comment le phrasé se manifeste-t-il chez les créateurs? Comment l’interprète en fait-il usage? Parle-t-on d’un outil d’interprétation ou d’écriture? Enfin, cette organisation du discours renvoie-t-elle à une intention artistique précise?

Le GRIAV - Constitué de professeurs et de chercheurs principalement attachés aux Département de danse et de musique ainsi qu’à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM, le GRIAV a pour mandat de développer conjointement des connaissances fondamentales, praxiques et méthodologiques dans les champs des pratiques artistiques (création, interprétation, performance, improvisation, formation technique, etc.) et des pratiques enseignantes (culturelles, communicatives, didactiques, pédagogiques et éthiques) que les arts vivants commandent. Il vise donc à interroger et à circonscrire les convergences et les complémentarités épistémologiques et pratiques des arts vivants de manière à mieux comprendre leur apport spécifique dans la recherche-création universitaire, indissociable des domaines de l’art, de la culture et de l’éducation.

Intervenants : Enzo Giacomazzi, Marie-Claude Lefebvre, Manon Levac, François André Ouimet et 2 invités à confirmer.

Lieu : K-1150 Pavillon de danse de l’UQAM 
840 rue Cherrier, Montréal. 

Johanna Bienaise
(514) 987-3000, poste 5500
bienaise.johanna@uqam.ca 

Entrée gratuite

Joëlle Desjardins et Maude Benjamin, conseillères à la dramaturgie, vous convient à une rencontre avec Marie Charlebois et Philippe Cyr, metteur.e.s en scène invité.e.s à l’École supérieure de théâtre. Elle et il présenteront leur projet de production avec les finissant.e.s en jeu, en scénographie, en études théâtrales et en stratégies de production.

Date :         Mercredi 11 mars 2020, de 12 h 45 à 13 h 45
Lieu :          Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
Studio-d’essai Claude-Gauvreau, 2^e étage, J-2020
1400, rue Berri | Métro Berri-UQAM

ENTRÉE LIBRE

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MARIE CHARLEBOIS

Septième ciel
de Caryl Churchill (titre original Cloud Nine)
Texte français par Jean-Pierre Carasso
Mise en scène de Marie Charlebois
À l’affiche à l’École supérieure de théâtre du 7 au 11 avril 2020

Femme de scène et de création, Marie Charlebois a su, au gré des années, se forger une place unique dans le milieu culturel québécois, que ce soit en tant que comédienne ou metteure en scène.

Cofondatrice du regroupement Les Éternels pigistes, pour lesquels elle a signé la mise en scène de cinq de leurs spectacles en plus d’y tenir des rôles, dont la dernière création Pourquoi tu pleures ? présentée au TNM en 2016. Elle signe plusieurs mises en scène dont la pièce Un souper d’adieu pour les Productions Juste pour rire et Attends-moi une production de La Manufacture. Elle a fait partie de la distribution d’une vingtaine de pièces, dont Pig de Simon Boulerice (Gagnante du prix d’interprétation – Cochons D’or 2014 pour son rôle de Simone), Centre d’achat d’Emmanuelle Jimenez au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Beaver au théâtre La Licorne, Les jumeaux vénitiens au théâtre St-Denis et Bousille et les justes au Théâtre du Rideau Vert. À la télévision, on a pu la voir dans À nous deux, La promesse, Smash II, Tabou, Les machos, Delirium, Les Rescapés, Toute la vérité, Un sur 2.

PHILIPPE CYR

37 solutions
de Larry Tremblay
Mise en scène de Philippe Cyr
À l’affiche à l’École supérieure de théâtre du 14 au 18 avril 2020

Philippe Cyr est diplômé au baccalauréat et à la maîtrise de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Il a fait ses débuts au Théâtre Prospero où il y signe ses premières mises en scène. En 2012, il crée sa compagnie L’Homme allumette et présente au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui Les Cendres bleues de Jean-Paul Daoust, Selfie de Sarah Berthiaume et Le brasier de David Paquet. Ce qu’on attend de moi a été créé au Théâtre Aux Écuries puis présenté à l'Usine C, au CNA à Ottawa et au Théâtre la Seizième à Vancouver. Il travaille également avec d'autres compagnies pour lesquelles il met en scène le iShow (LPCC), Unité modèle (La Seizième) et Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel (TDP).

Plusieurs de ses spectacles ont été vus au Québec, au Canada, en France et se sont vu décerner plusieurs récompenses. Philippe est artiste associé à l'Usine C où il a présenté cette saison Atteintes à sa vie de Martin Crimp.

Dinaïg Stall, marionnettiste, professeure et coordonnatrice du DESS en théâtre de marionnettes contemporain a collaboré à la dernière édition de la revue Agôn qui explore, pour l’occasion, le thème de la matière. Animée par des chercheur.e.s également praticien.ne.s (interprétation, mise en scène, dramaturgie et écriture), la revue Agôn développe une perspective de publication croisant la théorie et la pratique, l’expérience de la scène et le regard plus distancié du chercheur. 

8 | 2019 Matières
« Je n'attends pour ma part jamais rien de bon d'un artiste qui raffine sur les formes et les couleurs sans me proposer un choix vraiment réfléchi des matières employées : car c'est dans la pâte même des objets (et non dans leur représentation plane) que se trouve la véritable histoire des hommes ».

(R. Barthes, « Les maladies du costume de théâtre » (1955) in Écrits sur le théâtre, Seuil, coll. Points Essais, 2002, p. 139).

Conférence avec Annabel Soutar et Carmen Jolin, animée par Lise Roy.

Date: Mercredi 5 février 2020
12h45 à 13h45

Lieu: Studio-d'essai Claude-Gauvreau (J-2020)
UQAM, pavillon Judith-Jasmin
1400 rue Berri, Montréal
Métro Berri-UQAM

Entrée libre

Depuis plus de vingt ans, Carmen Jolin, directrice du théâtre Prospéro et Annabel Soutar, directrice de la compagnie Porte Parole, signent et persistent à maintenir en vie leurs projets artistiques, chacune avec sa vision unique et singulière de ce qu’est, et de ce que peut être le théâtre contemporain.

L’une actrice et l’autre autrice, elles ont décidé de prendre des postes de direction et de par leurs convictions et leur engagement quotidien, elles ont mis en place des lieux inédits de création offrant au public des créations qui bousculent et interrogent les modes de production et de présentation.

Comment maintenir, au quotidien, des structures de création théâtrale lorsque le

contexte socio-politique d’une Amérique du Nord continue de s’éloigner dramatiquement d’une vision « humaniste » de la vie en société ?

Ces deux artistes nous feront voyager dans l’univers de la direction artistique « menée au féminin » lors de cette rencontre animée par Lise Roy, comédienne et professeure de jeu à l’École supérieure de théâtre.

Depuis 2010, Carmen Jolin occupe le poste de direction artistique et générale de La Veillée et du Prospero après avoir occupé celui d’adjointe à la direction auprès de Téo Spychalski. Elle poursuit avec force un mandat dédié à la découverte et à l’exploration de textes puissants tout en donnant une part plus importante à la dramaturgie contemporaine et ses nouvelles écritures. Elle cultive de nouvelles collaborations artistiques avec des créateurs de l’avant-garde du Québec et d’ailleurs. En 2015, elle initie un événement qui vise l’exploration, en laboratoire, de la dramaturgie contemporaine étrangère, Territoires de paroles.

Depuis 2000, Annabel Soutar est la directrice artistique et la cofondatrice de la compagnie de théâtre Porte Parole, dont la réputation a participé à faire connaitre le théâtre documentaire au public québécois. Ses pièces et collaborations dramaturgiques incluent : Novembre, 2000 Questions, Santé, Import/Export, Montréal la blanche, Seeds/Grains, Sexy béton, The Watershed/Le partage des eaux, Fredy, J’aime Hydro, The Assembly - Montreal et L’Assemblée - Montréal. En 2015, après le succès de ses opus engagés, Annabel Soutar a été nommée l’une des artistes canadiennes de l’année par le Globe & Mail.

Dans le cadre du cours EST-230R – Médiation théâtrale, les finissant.e.s en enseignement de l’art dramatique de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM ont pensé et produit des cahiers de médiation théâtrale en collaboration avec différentes compagnies théâtrales. Ces cahiers contiennent des activités pédagogiques créatives et dynamiques visant à mieux outiller les spectateurs avant, pendant et après la sortie théâtrale.Ces cahiers seront disponibles gratuitement sur le site www.mediationtheatrale.uqam.ca et serviront à appuyer le travail des enseignant.e.s des écoles primaires et secondaires dans la préparation de leur sortie théâtrale. Lors de cet événement, seront dévoilés les cahiers de médiation théâtrale des 6 compagnies suivantes avec leurs auteurs :  

Nuages en pantalon
Spectacle « Les idées lumières »
Auteurs : Rachel Ethier, Frédéric Morin-Paquette, Yanouk Paquette Labonté, Félix Lacasse et Michelle Provencher

Porte Parole
Spectacle « L’assemblée »
Auteurs : Arianne Charest, Noémie Marcil-Rivard, Julie Paquette, Pierre Nadeau-Lessard et Mélody Verville-Giguère

Tortue berlue
Spectacle « Henri Barbeau »
Auteurs : Caroline Lefebvre, Dave Benoit, Michèle Doiron et Virginie Gagnon Bezeau 

La fille du laitier
Spectacle : « TONG, un opéra sur le bout de la langue »
Auteurs : Camille Leblanc, Julie Leduc, Bryan Rivest-Paquet, David Corbeil et Mélodie Bérubé

Le théâtre du Renard
Spectacle « Une brève histoire du temps »
Auteurs : Félix Desjardins, Claudia Toubia-Viau, Jannick Perron, Éloïze Prud’Homme et Marilyn Provost

Le théâtre de la Dame de Cœur
Activité « Ateliers de marionnette »
Auteurs : Eloïse Deschamps, Ariane Messier, Marie-Laurence Ranger, Pierre-Olivier Roy et Valery Slevan

COORDINATION DE L’ACTIVITÉ
Ney Wendell, professeur à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM

Prix Walter-Carsen d’excellence en arts de la scène pour Danièle Lévesque

Pour lire la nouvelle:

http://revuejeu.org/2019/10/24/et-sont-en-nomination/?fbclid=IwAR1TnylvQPcxxDPZNkrRTJhwy_RGWqn5N_51PwU20Y_YUcoirmMdzuhGjb8

Carole Marceau, professeure en enseignement de l'art dramatique, est présentement au Brésil pour donner un "workshop" international d'une semaine sur le théâtre d'animation en "blacklight". Cet atelier est réalisé en collaboration avec l'Universidade Federal da Bahia. Inscription en cours sur :  www.ppgac.tea.ufba.br

Nous tenons à souligner la nomination de Christian Lapointe pour le prix Siminovitch qui honorera cette année l'excellence en mise en scène. Auteur, metteur en scène, acteur et pédagogue, co-directeur artistique du Théâtre Blanc et fondateur du Théâtre Péril, Christian Lapointe est l’une des têtes chercheuses du théâtre de création au Québec. Depuis le début des années 2000, ses oeuvres ont été présentées à Québec, Montréal, Ottawa, Avignon. Il est l'idéateur et le maitre d'oeuvre du magistral projet citoyen et théâtral CONSTITUONS ! présentement en tournée à travers le Québec. Nous lui souhaitons la meilleure des chances !

Notons qu'Anick La Bisonnière fut lauréate du prix Siminovitch en design en 2015.

Crédit photo: Karine Lapierre

À L’AFFICHE!
Rencontre avec Antoine Laprise et Alice Ronfard

Sascha Cowan, conseiller à la dramaturgie, vous convie à une rencontre avec Antoine Laprise et Alice Ronfard, metteur.e.s en scène invité.e.s à l’École supérieure de théâtre. Il et elle présenteront leur projet de production avec les finissant.e.s en jeu, en scénographie et en études théâtrales.

Date :         Mercredi 13 novembre 2019, de 12 h 45 à 13 h 45
Lieu :          Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
                    Foyer du Studio-théâtre Alfred-Laliberté
                    1400, rue Berri | Métro Berri-UQAM

ENTRÉE LIBRE

L’Acte inconnu
de Valère Novarina

Mise en scène d’Antoine Laprise

À l’affiche à l’École supérieure de théâtre

du 10 au 15 décembre 2019

Finissant du Conservatoire d’Art dramatique de Québec en interprétation en 1990, Antoine Laprise a beaucoup joué au théâtre avant de participer, en 1996, à la Course Destination Monde et ensuite travailler comme réalisateur. Il fonde en 1995, avec Lorraine Côté, le Sous-marin jaune, compagnie de marionnettes pour adultes animée  par le  désormais  célèbre  Loup bleu. Il se consacre principalement à la mise en scène de théâtre ou de musique. Son premier spectacle solo, Otomonogatari / L’Éveil d’une oreille (2015), abordait l’univers de la musique expérimentale japonaise. Il est professeur invité à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM pour l’année 2019-2020.

Misanthrope
de Molière

Mise en scène d’Alice Ronfard

À l’affiche à l’École supérieure de théâtre

du 10 au 14 décembre 2019

À travers la trentaine de pièces qu'elle a dirigée, elle a exploré les auteurs classiques, ceux du répertoire, les contemporains, de même que les dramaturges québécois et les artistes de la relève. En plus du théâtre, Alice Ronfard met en scène divers opéras et collabore avec différents artistes du milieu de la danse. Le travail d’Alice Ronfard fut maintes fois récompensé. On pense, entre autres, au Masque de la meilleure mise en scène pour Yvonne, Princesse de Bourgogne de Gombrowicz (1998), au prix de l'association des Musée canadiens pour l'exposition Femmes Corps Et Âme, au prix Gascon-Roux pour Les Troyennes d'Euripide (1993) et Cyrano de Bergerac (1995) , au Prix de la meilleure mise en scène de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour L’annonce faite à Marie de Claudel (1989), et au Grand Prix du Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal pour La Tempête de Shakespeare (1988). Elle enseigne régulièrement le jeu, la production, la scénographie et la mise en scène dans les différentes écoles de théâtre et d’opéra.

Nous sommes très heureux d'accueillir Denise Guilbault en tant que metteure en scène invitée pour la session automne 2019. Denise Guilbault et les finissant.e.s en enseignement de l'art dramatique sont au travail depuis déjà quelques semaines. Ils présenteront, les 14 et 15 novembre prochain, au Studio-d'essai Claude-Gauvreau, l'exercice public CRISES de Lars Noren et autres détails (titre provisoir), d'après le texte français d'Arnau Roig-Mora, de Jean-Louis Martinelli et de Camilla Bouchet.

BIOGRAPHIE
À la fois metteure en scène et pédagogue, Denise Guilbault a assumé la direction artistique de la section française de l’ÉNT de 2001 à 2016. Sa réputation de metteure en scène et de directrice d'acteurs s’est étendue depuis 1996 grâce à ses directions de pièces de David Mamet, Ruth Wolff, George F. Walker, Shakespeare et Margaret Edson, présentées principalement sur les scènes du Théâtre de Quat’Sous et du Théâtre Denise-Pelletier. En février 2005, elle a signé la mise en scène de La Tempête de Shakespeare, en collaboration avec les concepteurs multimédias Michel Lemieux et Victor Pilon, présentée au Théâtre du Nouveau Monde et en tournée internationale, notamment en France, en Espagne et aux États-Unis. Elle a également dirigé la pièce Wit de Margaret Edson au Théâtre de Quat’Sous à l’hiver 2006 ainsi qu’Électre ou la Chute des masques de Marguerite Yourcenar au Théâtre du Trident à Québec à l’automne 2007. À l'hiver 2011, elle signait la mise en scène de Manhattan Medea de Dea Loher au Théâtre ESPACE GO et Rois et Reines au Monument national. Depuis 2016, elle enseigne et dirige des exercices publics dans les différentes écoles de formation en théâtre. Avant de se joindre à l’équipe de l’ÉNT, Denise Guilbault a été responsable de la discipline Théâtre au Collège Jean-de-Brébeuf (niveau collégial) de 1982 à 2000.

Antoine Laprise, acteur, marionettiste, metteur en scène et réalisateur, dirigera les finissant.e.s en jeu, en études théâtrales et en scénographie et assurera la mise en scène de la pièce L'Acte inconnu de Valère Novarina.  Cette production sera présentée en décembre prochain au studio des 7 doigts de la main et réunira les étudiant.e.s et diplômé.e.s suivants:  Jean-Philippe Bourgeois, Amélie Labrosse, Hugo Cudot, Félix Charron Croisetière, Chann Delisle, Varnen Pareanan, Hadrien Daigneault Roy, Myriam Brochu-Dahani, Raphaëlle Cyr-Bayeur, Sarah Godard, Melissa Khoury, Alice Messier, Caroline Morcos, Samuel Paul-Hus, Laurence P. Girouard, Louis-Philippe Ruscio et Alexis Tremblay.

Nous saisissons l'occasion pour souligner la contribution de René-Daniel Dubois à la formation des étudiant.e.s de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM.

L’École supérieure de théâtre de l’UQAM est heureuse de présenter les metteur.e.s en scène invité.e.s de la saison 2019-2020. René-Daniel Dubois, Alice Ronfard, Marie Charlebois et Philippe Cyr travailleront avec nos finissant.e.s en jeu, en scénographie et en études théâtrales à monter quatre productions.

RENÉ-DANIEL DUBOIS
Rita Cournoyer jouait Phèdre
de René-Daniel Dubois (texte inédit)
mise en scène de René-Daniel Dubois
3 au 7 décembre 2019

ALICE RONFARD 
Misanthrope
de Molière
mise en scène d’Alice Ronfard
10 au 14 décembre 2019

MARIE CHARLEBOIS
Septième ciel
de Caryl Churchill (texte original Cloud Nine)
traduction de Jean-Pierre Carasso
mise en scène de Marie Charlebois
7 au 11 avril 2020

PHILIPPE CYR 
Solitaires planètes
de Larry Tremblay (texte inédit)
mise en scène de Philippe Cyr
14 au 18 avril 2020

Alors que se tiennent simultanément les expositions "Thierry Mugler: Couturissime" et "Montréal Couture" au Musée des beaux-arts de Montréal, Véronique Borboën, professeure à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM, scénographe et spécialiste en histoire du costume est commissaire de l'exposition La Boîte à couture.

Pour lire l'article de Mathilde Clécy sur le travail de Véronique Borboën.

Pour consulter l'article et acheter un billet, rendez-vous sur le site Web du FTA. 

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Les conseillères à la dramaturgie vous convient à une rencontre avec Marie Brassard et Michel-Maxime Legault, metteurs en scène invités à l’École supérieure de théâtre. Ils présenteront leur projet de production avec les finissant.e.s en jeu, en scénographie et en études théâtrales.

Date :   Mercredi 20 mars 2019, de 12 h 45 à 13 h 45
Lieu :   Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
             Studio-d’essai Claude-Gauvreau (J-2020)
             1400, rue Berri | Métro Berri-UQAM 

ENTRÉE LIBRE

Quand j’ai les yeux fermés, il n’y a personne.
Autour de Réjean Ducharme
Mise en scène : Marie Brassard
Sera à l’affiche à l’École supérieure de théâtre du 9 au 13 avril 2019

Marie Brassard, auteure, metteure en scène et actrice, commence sa carrière en travaillant avec Robert Lepage pendant une quinzaine d’années. Elle crée son premier solo, Jimmy, créature de rêve, en 2001, dont le succès l’amène à fonder sa compagnie Infrarouge. Explorant les possibilités de manipuler le son et la lumière au théâtre, sa carrière solo l’amène autour du globe, où elle joue tant en français qu’en anglais. Brassard signe la mise en scène de spectacles d’envergure, soit La fureur de ce que je pense (2013) et La vie utile (2018), en s’intéressant parallèlement à la dramaturgie de la danse. En 2016, elle reçoit la distinction honorifique de l’Ordre des Arts et des Lettres du Québec pour son apport  remarquable  au  milieu  artistique québécois. Elle élabore présentement un solo en deux temps, dont la première partie sera présentée au printemps prochain à l’Usine C.

Migraaaants
de Matéi Visniec
Mise en scène : Michel-Maxime Legault
Sera à l’affiche à l’École supérieure de théâtre du 16 au 20 avril 2019

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Michel-Maxime Legault cofonde Le Théâtre de la Marée Haute, où il est directeur artistique et metteur en scène. Priorisant la création, la compagnie présente plusieurs productions telles que Kick, Ce que nous avons fait (texte de Pascal Brullemans, finaliste pour le Prix Michel-Tremblay) et Irène sur Mars, coproduit avec les Productions À tour de rôle. Plus récemment, il a signé les mises en scène de Les Bâtisseurs d’empire ou le Schmürz et de Centre d’Achats. En questionnant l’individu dans son rapport à l’autre et à son environnement, Michel-Maxime, par son approche sensible et humaine, tente de comprendre le réseau d’influences au cœur duquel se trouve l’être humain. Professeur invité à l’École de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe et à l’École nationale de théâtre du Canada, voilà qu’il est invité à mettre en scène Migraaaants, une production des finissant.e.s de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

Conférence de Jean Marc Dalpé, animée par René-Daniel Dubois.

Date:   Mercredi 6 février 2019
12h45 à 13h45
Lieu:    UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
Salle J-2960 (2^e étage)
1400 rue Berri, Montréal
Métro Berri-UQAM

Récemment, au Nouveau-Brunswick puis en Ontario, les communautés francophones ont été l’objet – beaucoup diraient « les victimes » – de discours politiques et de mesures budgétaires dramatiques. En septembre, un article publié par Radio-Canada parlait, en pleine campagne électorale au N-B, d’attaques sans précédent. Le nouveau gouvernement Ford, à Toronto, annonçait quant à lui des coupures radicales dans les services en français.

Quel est l’état d’esprit, aujourd’hui, des francophones de ces deux provinces ? L’auteur dramatique franco-ontarien Jean Marc Dalpé vient nous en parler dans une perspective surprenante qui risque fort de faire retrousser les sourcils de certains.

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Avec ses œuvres puissantes au souffle unique, le dramaturge JEAN MARC DALPÉ enrichit la scène théâtrale du Québec et de l’Ontario depuis 40 ans. Après un baccalauréat en art dramatique de l’Université d’Ottawa, le Franco-Ontarien poursuit sa formation au Conservatoire de Québec avant de cofonder, en 1979, le Théâtre de la Vieille 17. Dans les années 80, à Sudbury, il insuffle un vent nouveau au Théâtre du Nouvel-Ontario. Il y présente notamment sa pièce Le Chien – mise en scène par sa fidèle complice Brigitte Haentjens – qui remporte le Prix du Gouverneur général en 1988. Il rafle les mêmes honneurs en 1999 pour le recueil Il n’y a que l’amour et en 2000 pour son premier roman, Un vent se lève qui éparpille.

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Auteur dramatique, traducteur, romancier, acteur, metteur en scène, pédagogue et, dit-on, polémiste, René-Daniel Dubois a été formé à l’École nationale de théâtre du Canada et à l’Institut Alain Knapp de Paris. Auteur d’une vingtaine de pièces, de romans, d’essais, il est présentement professeur invité à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

Information : École supérieure de théâtre (514) 987-4116, theatre@uqam.ca

Lancement du numéro 169 de la revue JEU : La formation de l’acteur et de l’actrice

10 janvier 2019, dès 17h30

Lieu : Studio-d’essai Claude-Gauvreau (J-2020)

Pavillon Judith-Jasmin, UQAM

École supérieure de théâtre

Nous avons le plaisir de vous annoncer que Christian Lapointe et Nadia Ross se sont vu décerner le prix « Meilleur texte original » pour P.O.R.N Portrait of Restless Narcissism par les Prix de la critique 2017-2018 de l’Association québécoise des critiques de théâtre.

« Le texte de Lapointe et Ross porte sur l’obsession des désirs que même le monde virtuel ne peut assouvir. Cette plongée dans le deep Web nous entraîne dans les abysses les plus sombres d’une humanité en quête de bonheur. Le jeu du désir et des promesses non tenues devient une tragédie où les humains s’abîment dans une solitude infinie. Ce texte percutant construit à partir des codes du Web et d’une syntaxe elliptique souligne l’impossible communication, tous les mots dépossédés de leur sens. »

Toutes nos félicitations à Christian !

Les Prix de la critique remis par l’AQCT
Les Prix de la critique sont remis annuellement depuis 1985 par l’intermédiaire d’un vote des membres de l’Association québécoise des critiques de théâtre suivi d’une discussion. L’AQCT compte une trentaine de membres œuvrant dans une dizaine de médias à Montréal et à Québec. www.facebook.com/aqctheatre

Dans le cadre du cours EST-230R – Médiation théâtrale, les finissant.e.s en enseignement de l’art dramatique de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM ont pensé et produit des cahiers de médiation théâtrale en collaboration avec différentes compagnies théâtrales. Ces cahiers contiennent des activités pédagogiques créatives et dynaniques visant à mieux outiller les spectateurs avant, pendant et après la sortie théâtrale. Ces cahiers seront disponibles gratuitement sur le site www.mediationtheatrale.uqam.ca et serviront à appuyer le travail des enseignant.e.s des écoles primaires et secondaires dans la préparation de leur sortie théâtrale. Seront dévoilés lors de cet événement les cahiers des productions théâtrales des 5 compagnies suivantes :

Théâtre Bluff
Théâtre Bouches Décousues
Théâtre Pupulus Mordicus
Théâtre de la Pire Espèce
Festival des arts de ruelle (FAR)

Les étudiant.e.s  présenteront les détails artistiques et pédagogiques du matériel final. Ils parleront du processus de création et de leur travail avec les compagnies.

Boissons et petites bouchées seront servis!

Étudiant.e.s et auteur.e.s des quatre cahiers de médiation théâtrale
Valérie Bertrand, Émilie Bolduc, John Robens Cadet, Emilie Gagné, Jacinthe Gilbert, Julie-Anne Girouard, Lara Bénédicte Griscelli, Myriam Juteau, Karine Laberge, Pascale Legault-Rioux, Rachel Lemay, Zahraa Najjar-Wazne, Patrice Noël, Thaila Reynoso-Laberge, Kasandra St-Pierre, Gabriel Tran et Sarah Vallée.

Coordination de l’activité
Ney Wendell, professeur à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM

http://quartierlibre.ca/traiter-les-troubles-psychiatriques-et-de-toxicomanie-par-lart/

Le professeur de l'École supérieure de théâtre Ney Wendell est actuellement au Brésil pour y réaliser une série d'activités sur la médiation culturelle. Il participera d'abord à une causerie à  l'ICBA - Instituto Cultural Brasil Alemanha, où la question «Comment créer des collectifs solidaires?» y sera discutée. Lors de cet échange, Ney Wendell abordera les nouvelles stratégies de création et de suivi avec les groupes sociaux et culturels confrontés à des politiques restrictives. Il se rendra ensuite à l’Université de l’état de Bahia (UNEB), où il donnera un atelier sur la théâtralisation des récits aux étudiants en littérature. Il offrira également un séminaire sur l'accessibilité culturelle des personnes en situation de handicap. Ce séminaire abordera la question des modes actuels d’accessibilité aux arts et des programmes de médiation culturelle.